Ca serait pour une soirée, bientot. On m'a proposé de faire le tract. Voila l'ébauche.
Ciao.
jeudi, février 26, 2009
UN TRACT QUE JE REALISE POUR UN EVENEMENT
Ca serait pour une soirée, bientot. On m'a proposé de faire le tract. Voila l'ébauche.
Ciao.
mercredi, février 25, 2009
"WEBLOG MIRACLE"
J'ai terminé beaucoup de choses ces derniers temps.
Dimanche, j'ai avancé sur cette nouvelle chanson jazzy dont j'ai déja parlé dans le blog, et qui découle d'éssais sur "Solid Rock". J'ai terminé l'enregistrement de la partie instrumentale dimanche, avant d'aller au Pop In. Là bas, j'y ai animé l'open mic avec Guillaume des Gogo Charlton. Ce dernier était malade et a du partir avant la partie "dj set". Il y'avait vraiment une foule dingue ce dimanche. A la fin de mon dj set, j'ai été applaudi, ce qui était tres agréable. Puis j'ai discuté plusieurs heures avec Cédric Leroux. Un marseillais qui faisait partie du premier label chez qui j'ai sorti deux 45 tours en 1994 et 1995. Aujourd'hui, il est guitariste de session à Paris avec pas mal de monde. J'ai vu des vidéos de lui en rentrant chez moi, et son jeu est tres interessant. Je lui ai proposé de m'accompagner en live un de ces jours. Il est ok. A suivre.
Puis j'ai écrit les paroles de cette nouvelle chanson, lundi, ai chanté, ai mixé.
Les paroles parlent de blog, et la musique peut rappeler le jazz saint germain des pres. Elle s'appelle "weblog miracle".
Aujourd'hui, j'ai avancé sur deux autres chansons desquelles j'ai fini les instrumentaux. Je pense que l'une d'elle peut etre l'intro de mon disque, ainsi que le titre de l'album. Quant à la deuxieme, elle pourrait etre une fin pour le disque.
Et puis, il faudra que je fasse les chants de "Solid Rock". Et puis d'autres chants, encore. Bref, çà avance, mais çà n'est pas fini.
Ciao.
Dimanche, j'ai avancé sur cette nouvelle chanson jazzy dont j'ai déja parlé dans le blog, et qui découle d'éssais sur "Solid Rock". J'ai terminé l'enregistrement de la partie instrumentale dimanche, avant d'aller au Pop In. Là bas, j'y ai animé l'open mic avec Guillaume des Gogo Charlton. Ce dernier était malade et a du partir avant la partie "dj set". Il y'avait vraiment une foule dingue ce dimanche. A la fin de mon dj set, j'ai été applaudi, ce qui était tres agréable. Puis j'ai discuté plusieurs heures avec Cédric Leroux. Un marseillais qui faisait partie du premier label chez qui j'ai sorti deux 45 tours en 1994 et 1995. Aujourd'hui, il est guitariste de session à Paris avec pas mal de monde. J'ai vu des vidéos de lui en rentrant chez moi, et son jeu est tres interessant. Je lui ai proposé de m'accompagner en live un de ces jours. Il est ok. A suivre.
Puis j'ai écrit les paroles de cette nouvelle chanson, lundi, ai chanté, ai mixé.
Les paroles parlent de blog, et la musique peut rappeler le jazz saint germain des pres. Elle s'appelle "weblog miracle".
Aujourd'hui, j'ai avancé sur deux autres chansons desquelles j'ai fini les instrumentaux. Je pense que l'une d'elle peut etre l'intro de mon disque, ainsi que le titre de l'album. Quant à la deuxieme, elle pourrait etre une fin pour le disque.
Et puis, il faudra que je fasse les chants de "Solid Rock". Et puis d'autres chants, encore. Bref, çà avance, mais çà n'est pas fini.
Ciao.
samedi, février 21, 2009
WHEN THE RIVER TURNS AROUND, LE FLEUVE A COTE DE PAUILLAC
La Gironde, ca n'est plus une riviere, çà n'est plus la Garonne, et c'est deja l'ocean Atlantique, je trouve. On sent deja la marée. Je jouais hier pas tres loin du fleuve, a Pauillac, pres de Bordeaux, aux tourelles.
Le concert s'est tres bien passé. J'avais amené mon stylophone qui s'est tres bien intégré à mon concert. J'en joue de temps à autres. Sur "Radio Grady", par exemple. Il est tres petit, je peux donc le scotcher à mon clavier. Le fait de tenir le stylo du stylophone est assez plaisant. Je n'avais pas pensé à çà, mais en en jouant en live, je me suis retrouvé à penser: "tiens, je me sers d'un stylo pour faire de la musique. C'est un peu la bande déssinée, en live". L'instrument a une forte dynamique, ce qui est un bon point. J'avais aussi amené un dictaphone numérique. L'idée est d'enregistrer le concert depuis la scene, en mp3. Le format me permets de pouvoir ecouter mon enregistrement dans le train, apres le concert, puis de l'archiver en deux clics sur mon ordinateur, si tot arrivé chez moi grace à l'usb. Bien sur, je pourrais ainsi graver mes concerts a la demande apres les concerts. Desormais, si le concert vous plait, vous pouvez avoir une copie pour une legere somme ( mklabel@laposte.net ). Sauf qu'une mauvaise manipulation m'a fait effacer le mp3, comme un con. Bravo. J'ai tout de meme une trace grace à un enregistrement de la table de mixage. J'ai joué "no one is there" qui me plait de plus en plus à jouer, et "Solenn" avec une petite boite à rythmes en soutien. Cette version me plaisait plus que lors de la derniere fois.
Quant à "when the river turns around", je vais vous raconter le processus que je devais raconter dans un précédent post.
Pour çà, il faut se munir de ma discographie. Tout commence avec "16btp" que j'ai enregistrée à 16 ans et qui se trouve sur mon deuxieme 45 tours ( http://www.paranokim.com/discoSingles.htm ). Je n'aimais pas trop cette chanson qui me rappelait quelque chose de variété française dans les années 80. J'ai découvert plus tard que cette chanson avait quelque chose de "Luna Park" avec leur tube, que j'aime bien maintenant. Les accords étaient LAm/FA/REm. L'instrumentation lofi que j'avais sur l'enregistrement ne collait pas avec cette chanson. Puis je me sens mécontent du chant. J'enregistre alors une nouvelle version avec une nouvelle mélodie et des nouvelles paroles, ce qui donne "Mk love ballad" que l'on retrouve sur mon premier album. Mais la chanson trop folk à mon gout me parait molle. Je l'ai jouée cette année au Motel, a Paris, et les gens ont cru à "My friends kill my folks" de André Herman Dune. Elle est pourtant antérieure. Puis en 1997, sur l'album "Melodin Sane", j'ai eu envie de mélanger "16btp" et "mk love ballad" en une seule chanson avec une intro, une batterie, une basse, de la guitare electrique. Cette troisieme version ne m'allait toujours pas. Trop pleurnicharde. Pourtant, je sentais dans ces trois chansons une atmosphere que je n'arrivais pas à développer. Trois ans plus tard, en plaquant un accord de SIm sur ma guitare, la chanson est revenue me chercher. Elle voulait ce coup ci une ryhtmique ternaire, ce qui me donnait l'idée d'une autre mélodie. Ca donnait "The songs you ever played". Seulement accompagnée de la guitare, tres folk, et avec une rythmique de cow boy. Sur cette chanson, que j'appelle quatrieme version "d'une certaine maniere", je m'inspire de "16btp/mk love ballad", tente de retrouver l'ambiance qui me glisse entre les doigts a chaque fois que je joue dans cette atmosphere, puis integre un refrain avec un Fadiese mineur et un SolM. La chanson sort sur "Metalic Sane", mais çà ne me va toujours pas. Je veux developper ce Fa diese mineur/ Sol M, et enregistre une nouvelle version avec un nouveau chant. Ca donne une nouvelle chanson que je pourrais appeler " version 5" mais que j'appelle à l'epoque "Good Son Macca" et je ne la sors pas en disque. J'en fais une sixieme version que j'appelle "All of Laurie", avec d'autres paroles, un synthé, un nouveau chant et une boite à rythme. La partie Fadiese mineur/SolM est archi développée, à telle point que je veux l'inclure à un nouveau disque que j'enregistre. On est en l'an 2000 et je prépare "The Hard Rock". "All of Laurie" est trop synthétique. Elle ne colle pas avec "The Hard Rock", que je souhaite tres garage rock. Alors j'enregistre une sorte de 7eme version, que j'appelle "MK 118", et qui conclut l'album "The Hard Rock". A l'écoute de cette chanson, je sens que je me suis perdu en route. Je vois le chemin: "16btp", "Mk love ballade", "16btp/mk love ballad", "the songs you ever played", "good son macca", "all of laurie", "mk 118". Je me dis que j'y etais presque lors de "the songs you ever played". J'enregistre alors une nouvelle version avec Geoffrey Torres et Jorge Vega, en quasi live, electrique, toujours avec une rythmique de cowboy, mais en tonalité de Do mineur, et avec un nouveau titre, "the songs we ever played". La version sort en 2001 sur "Goodbye Lady Lane", et ne me satisfait pas. Puis je transpose à nouveau la version en Si mineur pour quelques concert et arrette de la jouer. En 2002, je me passionne pour les septiemes majeures et laisse tomber cette grille en Sim/SolM. Puis, en 2006, alors que je n'avais rien demandé à personne, je suis sur mon canapé, et je joue un Si mineur qui me rappelle à chaque fois les concerts de l'an 2000 avec Geoffrey et Jorge. Une mélodie vient me chatouiller le cerveau, ma rythmique en noires pointées me plait bien. J'installe meme un pont, et assume la ryhtmique martiale. Il y'a quelque chose des chants de "16btp" et "Mk love ballad", un peu de "the songs you(we) ever played" dans la grille, un peu de "Mk 118 pour le pont". Je réfléchis à l'instrumentation et j'opte pour plein de synthétiseurs comme dans "All of Laurie". J'enregistre tres vite, écrit des paroles, et le premier jet s'appelle "when the river turns around". Ca m'aura pris une journée d'enregistrement, ou 12 ans, comme on veut, mais l'impression ressentie au moment de "16 btp" était en fin restituée. Je n'ai quasi pas retouché la version d'orgine, à part une faute de grammaire, quelques remixes, une nouvelle batterie et quelques chants. Voila l'histoire de "when the river turns around".
Ciao.
Le concert s'est tres bien passé. J'avais amené mon stylophone qui s'est tres bien intégré à mon concert. J'en joue de temps à autres. Sur "Radio Grady", par exemple. Il est tres petit, je peux donc le scotcher à mon clavier. Le fait de tenir le stylo du stylophone est assez plaisant. Je n'avais pas pensé à çà, mais en en jouant en live, je me suis retrouvé à penser: "tiens, je me sers d'un stylo pour faire de la musique. C'est un peu la bande déssinée, en live". L'instrument a une forte dynamique, ce qui est un bon point. J'avais aussi amené un dictaphone numérique. L'idée est d'enregistrer le concert depuis la scene, en mp3. Le format me permets de pouvoir ecouter mon enregistrement dans le train, apres le concert, puis de l'archiver en deux clics sur mon ordinateur, si tot arrivé chez moi grace à l'usb. Bien sur, je pourrais ainsi graver mes concerts a la demande apres les concerts. Desormais, si le concert vous plait, vous pouvez avoir une copie pour une legere somme ( mklabel@laposte.net ). Sauf qu'une mauvaise manipulation m'a fait effacer le mp3, comme un con. Bravo. J'ai tout de meme une trace grace à un enregistrement de la table de mixage. J'ai joué "no one is there" qui me plait de plus en plus à jouer, et "Solenn" avec une petite boite à rythmes en soutien. Cette version me plaisait plus que lors de la derniere fois.
Quant à "when the river turns around", je vais vous raconter le processus que je devais raconter dans un précédent post.
Pour çà, il faut se munir de ma discographie. Tout commence avec "16btp" que j'ai enregistrée à 16 ans et qui se trouve sur mon deuxieme 45 tours ( http://www.paranokim.com/discoSingles.htm ). Je n'aimais pas trop cette chanson qui me rappelait quelque chose de variété française dans les années 80. J'ai découvert plus tard que cette chanson avait quelque chose de "Luna Park" avec leur tube, que j'aime bien maintenant. Les accords étaient LAm/FA/REm. L'instrumentation lofi que j'avais sur l'enregistrement ne collait pas avec cette chanson. Puis je me sens mécontent du chant. J'enregistre alors une nouvelle version avec une nouvelle mélodie et des nouvelles paroles, ce qui donne "Mk love ballad" que l'on retrouve sur mon premier album. Mais la chanson trop folk à mon gout me parait molle. Je l'ai jouée cette année au Motel, a Paris, et les gens ont cru à "My friends kill my folks" de André Herman Dune. Elle est pourtant antérieure. Puis en 1997, sur l'album "Melodin Sane", j'ai eu envie de mélanger "16btp" et "mk love ballad" en une seule chanson avec une intro, une batterie, une basse, de la guitare electrique. Cette troisieme version ne m'allait toujours pas. Trop pleurnicharde. Pourtant, je sentais dans ces trois chansons une atmosphere que je n'arrivais pas à développer. Trois ans plus tard, en plaquant un accord de SIm sur ma guitare, la chanson est revenue me chercher. Elle voulait ce coup ci une ryhtmique ternaire, ce qui me donnait l'idée d'une autre mélodie. Ca donnait "The songs you ever played". Seulement accompagnée de la guitare, tres folk, et avec une rythmique de cow boy. Sur cette chanson, que j'appelle quatrieme version "d'une certaine maniere", je m'inspire de "16btp/mk love ballad", tente de retrouver l'ambiance qui me glisse entre les doigts a chaque fois que je joue dans cette atmosphere, puis integre un refrain avec un Fadiese mineur et un SolM. La chanson sort sur "Metalic Sane", mais çà ne me va toujours pas. Je veux developper ce Fa diese mineur/ Sol M, et enregistre une nouvelle version avec un nouveau chant. Ca donne une nouvelle chanson que je pourrais appeler " version 5" mais que j'appelle à l'epoque "Good Son Macca" et je ne la sors pas en disque. J'en fais une sixieme version que j'appelle "All of Laurie", avec d'autres paroles, un synthé, un nouveau chant et une boite à rythme. La partie Fadiese mineur/SolM est archi développée, à telle point que je veux l'inclure à un nouveau disque que j'enregistre. On est en l'an 2000 et je prépare "The Hard Rock". "All of Laurie" est trop synthétique. Elle ne colle pas avec "The Hard Rock", que je souhaite tres garage rock. Alors j'enregistre une sorte de 7eme version, que j'appelle "MK 118", et qui conclut l'album "The Hard Rock". A l'écoute de cette chanson, je sens que je me suis perdu en route. Je vois le chemin: "16btp", "Mk love ballade", "16btp/mk love ballad", "the songs you ever played", "good son macca", "all of laurie", "mk 118". Je me dis que j'y etais presque lors de "the songs you ever played". J'enregistre alors une nouvelle version avec Geoffrey Torres et Jorge Vega, en quasi live, electrique, toujours avec une rythmique de cowboy, mais en tonalité de Do mineur, et avec un nouveau titre, "the songs we ever played". La version sort en 2001 sur "Goodbye Lady Lane", et ne me satisfait pas. Puis je transpose à nouveau la version en Si mineur pour quelques concert et arrette de la jouer. En 2002, je me passionne pour les septiemes majeures et laisse tomber cette grille en Sim/SolM. Puis, en 2006, alors que je n'avais rien demandé à personne, je suis sur mon canapé, et je joue un Si mineur qui me rappelle à chaque fois les concerts de l'an 2000 avec Geoffrey et Jorge. Une mélodie vient me chatouiller le cerveau, ma rythmique en noires pointées me plait bien. J'installe meme un pont, et assume la ryhtmique martiale. Il y'a quelque chose des chants de "16btp" et "Mk love ballad", un peu de "the songs you(we) ever played" dans la grille, un peu de "Mk 118 pour le pont". Je réfléchis à l'instrumentation et j'opte pour plein de synthétiseurs comme dans "All of Laurie". J'enregistre tres vite, écrit des paroles, et le premier jet s'appelle "when the river turns around". Ca m'aura pris une journée d'enregistrement, ou 12 ans, comme on veut, mais l'impression ressentie au moment de "16 btp" était en fin restituée. Je n'ai quasi pas retouché la version d'orgine, à part une faute de grammaire, quelques remixes, une nouvelle batterie et quelques chants. Voila l'histoire de "when the river turns around".
Ciao.
mardi, février 17, 2009
8 bits land.
Dimanche, ai continué mes enregistrements. J'ai avancé sur une chanson quasi jazz, avec de la guitare tres sourde, et de la bass fretless. J'avais aussi enregistré de la batterie à Mains d'Oeuvres, tres jazz, avec meme un solo de batterie à la fin.
Le soir, je suis allé animer l'open mic du pop in. J'y ai joué du stylophone avec Guillaume My Broken Frame, puis ai joué une chanson des Stray Cats, une de Steevie Nicks, ai présenté les invités de l'open mic ( 15 participants ) ai croisé Julien Pullwood, Julien Pras, Victor Ladybird, et David Argellies. Si j'avais su, on aurait pu s'inscrire pour jouer ensemble. Puis en fin de soirée, Guillaume et moi avons mixé pour une session clubbing du dimanche particulierement hysterique. Plein de gens sur le dancefloor.
La nuit a été tres courte puisque je prenais un train à 7h57 en direction de Reims pour aller jouer avec ALB, groupe de Reims que j'aime beaucoup. Nous préparions ensemble un prochain concert où ces derniers vont m'accompagner sur scene pour jouer mes chansons. Ce sera à la fleche d'or, le 13 mars. Eux avaient deja un peu répété ensemble mes parties de basse et batterie. Alb sont un trio normallement. Mais je n'ai joué qu'avec le guitariste et le batteur, respectivement aux basse et batterie. Donc Clement à la basse et Tom à la batterie. Je n'ai pas convié Aliocha à ce projet car je ne le connais pas. Et aussi car il est organiste et qu'il est plus difficle de se rencontrer et d'improviser avec cet instrument, puisqu'on ne peut pas trop nuancer avec. C'est moins intuitif. Pour une prochaine fois peut etre, mais là, je n'ai joué qu'avec deux de ALB. Quant à Nicolas, l'ancien bassiste, il a quitté le groupe pour Bewitched Hands. Donc pas de Nicolas. Dommage, je le connaissais du temps ou il vivait à Bordeaux et j'aime beaucoup jouer avec lui.
Donc, nous avons répété, Clement, Tom et moi.
Je n'ai pas pu résister à jouer "Solenn" avec eux, qui etait tres tres calme.
A ma grande surprise, ALB sont plus doux qu'il n'y parait, musicalement. Vous pouvez écouter sur ma page myspace, dans mon top friends.
Apres quelques heures de répétition, je suis parti à 8bits land, le studio de ALB et YUKSEK. J'y ai enregistré quelques synthétiseurs pour mon prochain disque. Du Prophet. Clement, la tete penseuse de Alb et principal compositeur/producteur m'a impressionné. Je le savais geek, je savais qu'il faisait une collection de claviers vintage et d'ordinateur de collection des années 80, je le savais fou d'informatique, mais là, j'ai été surpris. En effet, son logiciel Cubase ne marchait pas, alors il en a bidouillé un autre avec Logic, qu'il ne connaissait pas. Et tout a marché. Ca parait simple pour des informaticiens avertis, mais moi, çà m'a impressionné!
Puis, je suis reparti à Paris.
Ciao.
Le soir, je suis allé animer l'open mic du pop in. J'y ai joué du stylophone avec Guillaume My Broken Frame, puis ai joué une chanson des Stray Cats, une de Steevie Nicks, ai présenté les invités de l'open mic ( 15 participants ) ai croisé Julien Pullwood, Julien Pras, Victor Ladybird, et David Argellies. Si j'avais su, on aurait pu s'inscrire pour jouer ensemble. Puis en fin de soirée, Guillaume et moi avons mixé pour une session clubbing du dimanche particulierement hysterique. Plein de gens sur le dancefloor.
La nuit a été tres courte puisque je prenais un train à 7h57 en direction de Reims pour aller jouer avec ALB, groupe de Reims que j'aime beaucoup. Nous préparions ensemble un prochain concert où ces derniers vont m'accompagner sur scene pour jouer mes chansons. Ce sera à la fleche d'or, le 13 mars. Eux avaient deja un peu répété ensemble mes parties de basse et batterie. Alb sont un trio normallement. Mais je n'ai joué qu'avec le guitariste et le batteur, respectivement aux basse et batterie. Donc Clement à la basse et Tom à la batterie. Je n'ai pas convié Aliocha à ce projet car je ne le connais pas. Et aussi car il est organiste et qu'il est plus difficle de se rencontrer et d'improviser avec cet instrument, puisqu'on ne peut pas trop nuancer avec. C'est moins intuitif. Pour une prochaine fois peut etre, mais là, je n'ai joué qu'avec deux de ALB. Quant à Nicolas, l'ancien bassiste, il a quitté le groupe pour Bewitched Hands. Donc pas de Nicolas. Dommage, je le connaissais du temps ou il vivait à Bordeaux et j'aime beaucoup jouer avec lui.
Donc, nous avons répété, Clement, Tom et moi.
Je n'ai pas pu résister à jouer "Solenn" avec eux, qui etait tres tres calme.
A ma grande surprise, ALB sont plus doux qu'il n'y parait, musicalement. Vous pouvez écouter sur ma page myspace, dans mon top friends.
Apres quelques heures de répétition, je suis parti à 8bits land, le studio de ALB et YUKSEK. J'y ai enregistré quelques synthétiseurs pour mon prochain disque. Du Prophet. Clement, la tete penseuse de Alb et principal compositeur/producteur m'a impressionné. Je le savais geek, je savais qu'il faisait une collection de claviers vintage et d'ordinateur de collection des années 80, je le savais fou d'informatique, mais là, j'ai été surpris. En effet, son logiciel Cubase ne marchait pas, alors il en a bidouillé un autre avec Logic, qu'il ne connaissait pas. Et tout a marché. Ca parait simple pour des informaticiens avertis, mais moi, çà m'a impressionné!
Puis, je suis reparti à Paris.
Ciao.
samedi, février 14, 2009
MIXAGES
Je commence l'enregistrement d'une nouvelle chanson. Elle s'appelle "move on" et releve plus du jam que de la véritable chanson. J'arrive aux moments les plus ludiques de mon enregistrement, avec des musiques plus legeres et droles à enregistrer. Par exemple, dans celle ci, j'ai mis des mélodies jouées par un "orchestra hit". Vous savez ces coups de tonnere synthétiques immitant un orchestre à cordes. Il doit y'en avoir dans la quasi totalité des productions anglaises des années 80 et c'est tres tres ringard. J'ai aussi fait un rythme rudimentaire à base de claps et de batterie répétitive enregistrée aux studio Mains d'Oeuvres, l'autre jour. Je voudrais absolument jouer du stylophone sur ce titre. Le reste va etre vocal essentiellement. Et tres P funk, je dois dire. Il me tarde de chanter. C'est un morceau assez ingrat puisque sans le chant il ne se passe pas grand chose. Je comprends les producteurs de rap lorsqu'ils enregistrent des instrumentaux pour des rappers. Sans le flot, comment savoir? Je n'ai pas encore le texte. Ce qui est sur, c est que je vais prendre toutes sortes d'attitudes differentes dans l'interprétation des chants. Chant tres aigu, tres grave, gorge sérrée, gorge déployée, et pleins d'autres. Je n'ai pas chanté de tant de manieres que çà sur cet enregistrement, pour l'instant. Je n'en n'ai pas eu l'occasion. Je trouve çà un peu dommage, mais on ne peut pas forcer ces choses là. Si il n'y a pas besoin, c'est ainsi. Je compte me ratrapper sur les prochains titres, plus ludiques que les précédents, un poil sombres.
En attendant, j'ai fait plein de nouveaux mixages pour les autres chansons.
Et aussi un nouveau chant pour ma reprise de Dylan que je dois livrer à la compilation Naive. Le chef de projet de la compiation pense que l'éditeur de Dylan pourrait m'accuser de ne pas respecter les paroles écrites officiellement. Ce qui est vrai puisque dans ma version, j'ai chanté les paroles que chante Dylan. Et effectivement, elles ne correspondent pas tout à fait à celles écrites dans le manuscrit. Que faire? Respecter la version chantée ou la version écrite? J'ai refait une version avec les paroles du copyright. Les fans de Dylan risquent maintenant m'accuser de ne pas chanter ce que chante Dylan. C'est un probleme sans fin. A mon avis, Dylan a changé deux trois mots lors de l'enregistrement, en 1963, et n'a pas respecté à la lettre ce qu'il avait déposé à son éditeur. Ce sont des choses qui arrivent mais me voila embété, en 2009! J'ai refait un nouveau chant, un nouveau mix, puis l'ai envoyé par mail au chef de projet. J'attends de savoir ce qu'on va faire.
Aujourd'hui, je vais continuer mes enregistrements.
Ciao.
En attendant, j'ai fait plein de nouveaux mixages pour les autres chansons.
Et aussi un nouveau chant pour ma reprise de Dylan que je dois livrer à la compilation Naive. Le chef de projet de la compiation pense que l'éditeur de Dylan pourrait m'accuser de ne pas respecter les paroles écrites officiellement. Ce qui est vrai puisque dans ma version, j'ai chanté les paroles que chante Dylan. Et effectivement, elles ne correspondent pas tout à fait à celles écrites dans le manuscrit. Que faire? Respecter la version chantée ou la version écrite? J'ai refait une version avec les paroles du copyright. Les fans de Dylan risquent maintenant m'accuser de ne pas chanter ce que chante Dylan. C'est un probleme sans fin. A mon avis, Dylan a changé deux trois mots lors de l'enregistrement, en 1963, et n'a pas respecté à la lettre ce qu'il avait déposé à son éditeur. Ce sont des choses qui arrivent mais me voila embété, en 2009! J'ai refait un nouveau chant, un nouveau mix, puis l'ai envoyé par mail au chef de projet. J'attends de savoir ce qu'on va faire.
Aujourd'hui, je vais continuer mes enregistrements.
Ciao.
mercredi, février 11, 2009
VIRER LES ORGUES
C'etait moche. Je n'aimais pas les orgues sur cette nouvelle chanson. Pas si nouvelle que çà elle non plus. J'en ai deja parlé dans le blog. Elle s'appelle peut etre "lady blue", les paroles parlent de la terre et du cosmos. J'en ai fait toutes sortes de versions et je pense tenir la bonne. Mais j'avais mis des orgues en nappes, en accords plaqués à la ronde. Ca alourdit terriblement. En tout cas quand il s'agit d'une chanson un peu funky. J'ai reussi à les enlever et les remplacer par des choeurs. Du coup, on comprend la grille et çà me rassure. C'est genant qu'on ne sente pas la couleur. Voila qui est réparé. Les chants ne sont pas bons sur les couplets, une fois de plus. Je vais devoir les refaire. A mon avis, deux soucis: le chant lexical, et l'interpretation. A refaire.
J'ai aussi commencé une autre chanson avec les parties de batterie enregistrées l'autre jour à Mains d'Oeuvres. Ca avance.
Naive prend ma version de "Don't think twice it's allright" de Dylan pour une compile hommage. J'avais enregistré cette version en janvier et elle a été prise par Beatrice Ardisson qui dirige la compile et proposé par Olivier, qui s'occupe de plusieurs compilations chez les disques Naive.
En ce moment, l'heure est plutot à la discution autour de contrats entre Vicious Circle, ma maison de disques, et Naive, chez qui je suis invité pour un titre. Ils négocient car je suis rattaché à Vicious Circle. Je suis çà d'un oeil.
De l'autre, je vois que sur cette compilation, je vais etre aux cotés de Brian Ferry et Jimi Hendrix, ce qui me fait tout chose.
Ravi.
Ciao.
J'ai aussi commencé une autre chanson avec les parties de batterie enregistrées l'autre jour à Mains d'Oeuvres. Ca avance.
Naive prend ma version de "Don't think twice it's allright" de Dylan pour une compile hommage. J'avais enregistré cette version en janvier et elle a été prise par Beatrice Ardisson qui dirige la compile et proposé par Olivier, qui s'occupe de plusieurs compilations chez les disques Naive.
En ce moment, l'heure est plutot à la discution autour de contrats entre Vicious Circle, ma maison de disques, et Naive, chez qui je suis invité pour un titre. Ils négocient car je suis rattaché à Vicious Circle. Je suis çà d'un oeil.
De l'autre, je vois que sur cette compilation, je vais etre aux cotés de Brian Ferry et Jimi Hendrix, ce qui me fait tout chose.
Ravi.
Ciao.
mardi, février 10, 2009
LE BLOG S'OUVRE AUJOURD'HUI A MARY HENCHLEY
Pour une fois, ce n'est pas moi qui ecrit le prochain post.
Je vous presente Mary, a qui je passe la plume. Ou peut etre le clavier.
Oui, le clavier, bien sur.
Vous etes toujours en train de lire mon weblog, mais c'est Mary qui vous parle:
Je vous presente Mary, a qui je passe la plume. Ou peut etre le clavier.
Oui, le clavier, bien sur.
Vous etes toujours en train de lire mon weblog, mais c'est Mary qui vous parle:
"Kim est italien. Ainsi, assez naturellement, cela fait des années qu’il prétend faire la meilleure bolognaise du monde, s’insurgeant violemment contre les partisans de l’oignon tout en faisant l’apologie de l’ail confit. Jusque là d accord, chacun son point de vue artistique, surtout que c’est vrai, elle est pas mal cette recette, pas mal du tout même. A tel point en fait qu’il vient de gagner un concours gastronomique chez Les Taulières, gourmandes tenancières du 18eme arrondissement, avec sa bolo déstructurée (oui ces derniers temps, Kim est assez post moderne dans ses pratiques créatives). Moi je suis Mary, sa meuf, et apprentie cuisinière aussi. Alors puisqu’il a investi mon champ d action, je compte bien reprendre mes droits et marcher un peu sur ses plates bandes.
Donc, quelques recettes italiennes :
Le Dulce de Leche/ il va vous tapisser le palais comme personne avant
Acheter une boite de lait concentré sucré, on va la détourner du droit chemin/ la cuire totalement immergée dans une eau a petit bouillon pendant 3h/laisser refroidir avant d’ouvrir la boite/à utiliser selon inspiration, dans une tarte aux pommes, dans la recette de l appareil a crêpe pour plus de moelleux. Je suggère Girl, titre de Don Lee Doo pour accompagner.
Ce qu’il se passe : le sucre contenu dans la boite de lait concentré caramélise au contact des protéines du lait sous l effet de la chaleur, il prend alors cette couleur brune et ce gout si caractéristique, c est ce que l’on appelle la réaction de Maillard.
La Ricotta/ ou la fragmentation mène à l’unité
Mettre du lait demi écrémé dans une casserole_1litre/donner une ébullition/ajouter quelques gouttes de citron ou de vinaigre blanc en laissant toujours la casserole sur le feu/le lait caille/verser délicatement le contenu de la casserole dans un chinois (passoire)/réserver le caillé, c est votre ricotta/récupérer le lait et répéter la même opération avec le citron jusqu’a ce qu’il ne reste qu’un peu de petit lait/bien laisser s’égoutter la ricotta en la retournant de l autre coté/la saler (1,5 c à soupe) /la conserver au frais au moins 15 jours avant de consommer/On peut aromatiser la ricotta en faisant infuser dans le lait a peu prés tout ce que l’on veut. Herbes, poivres, ail…
Voila, dommages réparés."
Ciao.samedi, février 07, 2009
"Solid Rock" sauvée?
Il se passe quelque chose d'etrange avec cette chanson. Elle semble ne pas me lacher. Souvenez vous, j'avais enregistré cette chanson en septembre 2008. D'abord sans titre, puis finalement, un refrain m'obligeait à l'intituler "Solid Rock". J'en avais fait peut etre 5 versions differentes. La premiere avait un couplet et un refrain à deux tempi differents. Le resultat ne fonctionnait pas du tout. J'avais fait une autre version tres rock, mais le tempo trop rapide faisait prendre un rythme motown pour un binaire punk. La troisieme version etait syncopée dans tous les sens. Il se dégageait presque quelque chose de reggae. Quelque chose de Police pour etre précis. Puis les versions qui ont suivi etait sensiblement les meme mais en enlevant des temps ici, des mots là, en remplaçant un instrument pas un autre. Epuisant. Presque au moment de l'abandonner, j'avais dans les doigts une chanson qui lui ressemblait un peu. Je m'étais mis à enregistrer des octobre des bribes d'un projet de "Solid Rock 2". Plus jazz. Une version pouvait faire penser a Joe Jackson. La deuxieme etait un Didley Beat. La troisieme etait une bossa nova. Au bout d'un moment, ni "Solid Rock", ni "Solid Rock 2" ne me plaisaient. Ce qui me dérangeait beaucoup car j'avais passé un temps fou sur toutes ces versions pour ne rien garder finalement. A l'epoque, j'enregistrais aussi "Someday". Une sorte de morceau tres en phase avec notre époque musical. Meme beaucoup trop. Binaire, hysterique, synthetique, typique fin années 2000. J'ai du l'ecarter. Je ne serai pas contre le sortir en single un jour, ultra compréssé comme on fait chez les jeunes fluo, mais pour mon album, je n'en veux pas. J'aime l'idée qu'un disque puisse durer longtemps. Un album, en tout cas.
Puis, fatigué de ce "Solid rock" de merde, j'avais décidé de laisser tomber et de passer à l'enregistrement d'autres chansons, pour avancer. C'était il y'a peut etre deux mois. Je ne sais plus.
L'autre jour, influencé par trop de mixages de "No one is there", ma nouvelle chanson, mon piano me démange. Et me voila en train de tourner autour de ce La7Majeur. Je me laisse faire. Je suis un peu fatigué. J'adore jouer fatigué.
Je renverse les accords. C'est une technique de Brian Wilson. Le piano permet cela. Un accord peut etre tres joli dans son etat fondamental, mais parfois, il faut l'écouter dans d'autres renversements. Un accords renversé est un accord pour lequel on aurait joué les meme notes simultanemment mais en etablissant une hierarchie differentes des notes aigues et graves au sein de l'accord lui meme. Ainsi, DO-MI-SOL ne sonne pas comme SOL-MI-DO alors qu'il s'agit du meme accord. En renversant, on s'ouvre un peu l'imaginaire. Brian Wilson faisait çà.
Bref, je tourne autour de renversements au sein d'une meme tonalité. J'aime beaucoup faire çà. En jouant sur la bi tonalité, justement. Je me retrouve à la croisée de plusieurs chemins, quand tout à coup, sans prevenir, le refrain de "Solid Rock" refait son apparition. Puis la grille du refrain du "projet Solid Rock 2" semble vouloir s'emboiter dans tout cela si on lui installe des septiemes majeures supplémentaires. Surpris, je laisse tout çà en plan, l'enregistre sur mon dictaphone pour ne pas oublier, puis passe au mixage de "Solenn". C'etait il y'a quelques jours.
Puis, il y'a deux ou trois jours, je remarque que la rythmique guitare folk du couplet de "Solid Rock premiere version" ferait un tres bon pont pour une eventuelle 10 eme version. En enlevant les paroles, et en imaginant beaucoup de choeurs, je me dis que çà peut fonctionner.
Ce qu'il y'a de drole, c'est que ce riff de guitare folk m'avait pourtant amener à la chanson dans sa toute premiere version, il y'a un an. Un reste de "Take me on" me demangeait. Quelque chose vers le Sim9.
Ce riff ne serait plus qu'un pont? On va de surprise en surprise.
Ce matin, alors que j'avais prévu de terminer quelques enregistrements en rapport avec mes batterie enregistrées hier, je n'ai pu m'empecher de jeter un oeil sur cette possible nouvelle version de "Solid Rock". J'ai réussi à faire quelques mixages d'autres chansons, mais une possible nouvelle version m'obsedait.
Dans une pause, je regarde un peu mes messages sur ma page myspace. Un américain du nom de Ozzy ( vous pouvez aller voir sur ma page http://www.myspace.com/kimlive ) laisse un commentaire:il veut m'acheter mes disques. Il me laisse aussi un message. Il veut les accords de ma chanson "Morning Promenade". Je lui donne puis passe voir un peu sa page. Ma chanson y etait en fond sonore avec mes paroles en headline. Je sui touché. Je regarde ou il vit. En Californie. Mission accomplie. Lorsque j'avais enregistré cette chanson vers la fin aout 2006 un matin tres tot, il y'avait une ambiance ensoleillée. Quelque chose qu'on ne voit que dans les films tournées en Californie. Les films pour jeunes. Et lui, justement, habitant de Californie, jeune plagiste, a réagi à ma "Morning Promenade". J'ai rarement était aussi content.
Puis j'y ai vu un signe. Cette chanson qui a beaucoup plu a pas mal de monde m'a toujours un peu frustré. Je sentais que j'ouvrais une nouvelle trappe dans ma tete avec cette chanson, mais le premier jouet sorti ne me satisfaisais qu'à moitié.
Du coup, j'essayais de faire rentrer cette rythmique de guitare dans la possible nouvelle version de "Solid Rock". Ca marche.
A force de jouer la nouvelle version de "Solid Rock", j'entends meme quelque chose dans ma tete de temps en temps. Une resolution majeur. Non, mieux, une resolution majeure puis sus 4. Une figure hyper baroque que j'aime beaucoup. Et meme une tierce picarde possible.
Je réfléchis à une intro, un rythme, puis me souviens avoir utilisé une chutte de batterie pour la premiere version de "No one is there" lorsqu'il lui manquait son couplet et qu'elle etait binaire.
Je recupere la partie de batterie. La structure imposée par l'ancienne chanson permets de nombreux accidents. Je dois parfois manger une mesure, rajouter deux temps çà et là, mon riff doit etre ralonger à un autre endroit. Toutes ces contraintes me rendent alors encore plus curieux. Jusqu'au tempo que j'aurais vu plus lent. En réfléchissant, je n'ai pas de chansons rapides en ce moment. C'est l'occasion.
Et puis, tout s'emboite tellement bien, comme dans un puzzle, que çà finit par ressembler à des signes.
J'ai fini l'enregistrement de l'instrumental à l'instant. Ca aura duré plusieurs heures. J'ai fait des prises stereo de guitares folk, j'ai joué de l'omnichord, un peu de piano, des synthés, de la basse, des percussions. "Solid Rock" est sauvée. Elle contient un peu de toutes les autres versions finalement, plus une partie de batterie abandonée il y' a un moment, et une rythmique de guitare inspirée par ma "Morning Promenade".
Pour "when the river turns around", ce petit cirque a duré 11 ans. Je vous raconterai un jour.
Ciao.
Puis, fatigué de ce "Solid rock" de merde, j'avais décidé de laisser tomber et de passer à l'enregistrement d'autres chansons, pour avancer. C'était il y'a peut etre deux mois. Je ne sais plus.
L'autre jour, influencé par trop de mixages de "No one is there", ma nouvelle chanson, mon piano me démange. Et me voila en train de tourner autour de ce La7Majeur. Je me laisse faire. Je suis un peu fatigué. J'adore jouer fatigué.
Je renverse les accords. C'est une technique de Brian Wilson. Le piano permet cela. Un accord peut etre tres joli dans son etat fondamental, mais parfois, il faut l'écouter dans d'autres renversements. Un accords renversé est un accord pour lequel on aurait joué les meme notes simultanemment mais en etablissant une hierarchie differentes des notes aigues et graves au sein de l'accord lui meme. Ainsi, DO-MI-SOL ne sonne pas comme SOL-MI-DO alors qu'il s'agit du meme accord. En renversant, on s'ouvre un peu l'imaginaire. Brian Wilson faisait çà.
Bref, je tourne autour de renversements au sein d'une meme tonalité. J'aime beaucoup faire çà. En jouant sur la bi tonalité, justement. Je me retrouve à la croisée de plusieurs chemins, quand tout à coup, sans prevenir, le refrain de "Solid Rock" refait son apparition. Puis la grille du refrain du "projet Solid Rock 2" semble vouloir s'emboiter dans tout cela si on lui installe des septiemes majeures supplémentaires. Surpris, je laisse tout çà en plan, l'enregistre sur mon dictaphone pour ne pas oublier, puis passe au mixage de "Solenn". C'etait il y'a quelques jours.
Puis, il y'a deux ou trois jours, je remarque que la rythmique guitare folk du couplet de "Solid Rock premiere version" ferait un tres bon pont pour une eventuelle 10 eme version. En enlevant les paroles, et en imaginant beaucoup de choeurs, je me dis que çà peut fonctionner.
Ce qu'il y'a de drole, c'est que ce riff de guitare folk m'avait pourtant amener à la chanson dans sa toute premiere version, il y'a un an. Un reste de "Take me on" me demangeait. Quelque chose vers le Sim9.
Ce riff ne serait plus qu'un pont? On va de surprise en surprise.
Ce matin, alors que j'avais prévu de terminer quelques enregistrements en rapport avec mes batterie enregistrées hier, je n'ai pu m'empecher de jeter un oeil sur cette possible nouvelle version de "Solid Rock". J'ai réussi à faire quelques mixages d'autres chansons, mais une possible nouvelle version m'obsedait.
Dans une pause, je regarde un peu mes messages sur ma page myspace. Un américain du nom de Ozzy ( vous pouvez aller voir sur ma page http://www.myspace.com/kimlive ) laisse un commentaire:il veut m'acheter mes disques. Il me laisse aussi un message. Il veut les accords de ma chanson "Morning Promenade". Je lui donne puis passe voir un peu sa page. Ma chanson y etait en fond sonore avec mes paroles en headline. Je sui touché. Je regarde ou il vit. En Californie. Mission accomplie. Lorsque j'avais enregistré cette chanson vers la fin aout 2006 un matin tres tot, il y'avait une ambiance ensoleillée. Quelque chose qu'on ne voit que dans les films tournées en Californie. Les films pour jeunes. Et lui, justement, habitant de Californie, jeune plagiste, a réagi à ma "Morning Promenade". J'ai rarement était aussi content.
Puis j'y ai vu un signe. Cette chanson qui a beaucoup plu a pas mal de monde m'a toujours un peu frustré. Je sentais que j'ouvrais une nouvelle trappe dans ma tete avec cette chanson, mais le premier jouet sorti ne me satisfaisais qu'à moitié.
Du coup, j'essayais de faire rentrer cette rythmique de guitare dans la possible nouvelle version de "Solid Rock". Ca marche.
A force de jouer la nouvelle version de "Solid Rock", j'entends meme quelque chose dans ma tete de temps en temps. Une resolution majeur. Non, mieux, une resolution majeure puis sus 4. Une figure hyper baroque que j'aime beaucoup. Et meme une tierce picarde possible.
Je réfléchis à une intro, un rythme, puis me souviens avoir utilisé une chutte de batterie pour la premiere version de "No one is there" lorsqu'il lui manquait son couplet et qu'elle etait binaire.
Je recupere la partie de batterie. La structure imposée par l'ancienne chanson permets de nombreux accidents. Je dois parfois manger une mesure, rajouter deux temps çà et là, mon riff doit etre ralonger à un autre endroit. Toutes ces contraintes me rendent alors encore plus curieux. Jusqu'au tempo que j'aurais vu plus lent. En réfléchissant, je n'ai pas de chansons rapides en ce moment. C'est l'occasion.
Et puis, tout s'emboite tellement bien, comme dans un puzzle, que çà finit par ressembler à des signes.
J'ai fini l'enregistrement de l'instrumental à l'instant. Ca aura duré plusieurs heures. J'ai fait des prises stereo de guitares folk, j'ai joué de l'omnichord, un peu de piano, des synthés, de la basse, des percussions. "Solid Rock" est sauvée. Elle contient un peu de toutes les autres versions finalement, plus une partie de batterie abandonée il y' a un moment, et une rythmique de guitare inspirée par ma "Morning Promenade".
Pour "when the river turns around", ce petit cirque a duré 11 ans. Je vous raconterai un jour.
Ciao.
vendredi, février 06, 2009
MAINS D OEUVRES LA BATTERIE ET LES MESSAGES
Romain me demande de m'expliquer sur que j'appelle le véhicule conceptuel. Une explication liée à une action. Par exemple de la communication expliquant que ce concert est tres spécial car c'est la premiere fois que machin jouera de ceci ou de cela. Voila, tout simplement.
Vivienne me parle de l'hysterie en musique, qui lui plait beaucoup. Moi aussi j'apprécie.
Aujourd'hui, je suis allé jouer de la batterie au studio Mains d Oeuvres. J'y ai passé l'apres midi. J'ai joué les parties définitives de mes batteries, pour 7 chansons. "my family", tres disco"never comeback 2U",disco lent, "Solenn", ballade, "Can you hear me this way", rock répétitif un peu lent, un nouveau funk, et "No one is there", shuffle lent et tres sec. Je n'avais que tres peu de charley à jouer car j'ai réduit les parties de batteries à l'essentiel: grosse caisse et caisse claire. De ce fait, il me sera facile de mixer les prises puisque la partition de batterie est tres aérée. Cela etant, c'etait tres difficile de jouer ces paternes répétitives. Mais obscédant.
Pour deux nouvelles chansons, je me suis d'avantage exprimé. L'une est jazz. Je ne sais pas si je la garderai. J'ai joué de la caisse claire au ballets, shuffle, swing, et ai enregistré un solo de batterie pour la fin. Je verrai ce que je garde. Peut etre rien.
Pour l'autre chanson, j'ai préparé une introduction avec de gros roulements de futs tres grossiers. Je ne sais pas non plus si je garderai. Le reste de la chanson est un peu funky avec beaucoup de charley. Le son etait tres bon. Quel merveille ces nouveaux outils! Ce nouveau micro et puis ce préampli. Je vais passer un bout de la nuit à mixer tout çà. Il me tarde vraiment d'avoir toutes les chansons à plat.
Ciao.
Vivienne me parle de l'hysterie en musique, qui lui plait beaucoup. Moi aussi j'apprécie.
Aujourd'hui, je suis allé jouer de la batterie au studio Mains d Oeuvres. J'y ai passé l'apres midi. J'ai joué les parties définitives de mes batteries, pour 7 chansons. "my family", tres disco"never comeback 2U",disco lent, "Solenn", ballade, "Can you hear me this way", rock répétitif un peu lent, un nouveau funk, et "No one is there", shuffle lent et tres sec. Je n'avais que tres peu de charley à jouer car j'ai réduit les parties de batteries à l'essentiel: grosse caisse et caisse claire. De ce fait, il me sera facile de mixer les prises puisque la partition de batterie est tres aérée. Cela etant, c'etait tres difficile de jouer ces paternes répétitives. Mais obscédant.
Pour deux nouvelles chansons, je me suis d'avantage exprimé. L'une est jazz. Je ne sais pas si je la garderai. J'ai joué de la caisse claire au ballets, shuffle, swing, et ai enregistré un solo de batterie pour la fin. Je verrai ce que je garde. Peut etre rien.
Pour l'autre chanson, j'ai préparé une introduction avec de gros roulements de futs tres grossiers. Je ne sais pas non plus si je garderai. Le reste de la chanson est un peu funky avec beaucoup de charley. Le son etait tres bon. Quel merveille ces nouveaux outils! Ce nouveau micro et puis ce préampli. Je vais passer un bout de la nuit à mixer tout çà. Il me tarde vraiment d'avoir toutes les chansons à plat.
Ciao.
mardi, février 03, 2009
ANGLET 31/01/09
Samedi, je suis allé jouer à Anglet, pres de l'ocean atlantique. J'avais passé une bonne soirée le 13 juin à Bayonne. Anglet est jute à coté. Beaucoup de gens etait revenus suite au concert de la derniere fois. Je jouais dans le cadre du festival Big Up qui est particulierement axé autour de l'art contemporain. Il y'avait des videos de Katerine, par exemple. Il y'avait vraiment beaucoup de monde. De jeunes ados connaissaient mes paroles. J'ai fait deux rappels. Pour cet unique concert dans le sud ouest et ses cinq heures de train, j'etais accompagné de Celine, ma tourneuse, de l'agence Summery Agency. Elle gerait donc tout ce qu'il y'avait à gérer, jusqu'à tenir le stand de merchandising avec moi. C'etait tres apaisant. Cela etant, Celine a trouvé mon set agréssif. Ce qui est vrai, il etait un poil tendu. J'ai joué deux nouvelles chansons. "No one is there" se passe tres bien en concert. A ma grande surprise, "Solenn" n'est pas passée. Je n'avais pas son interpretation. Mais pour une chanson estivale américana, elle n'a pas encore son tempo pour le live. A re éssayer plus tard.
J'ai dit beaucoup de conneries à ce concert. Ce qui a beaucoup fait rire la tranche 20/30 ans, car je suis allé vers des improvisations de blagues tres tres scabreuses, et tranchantes. En revanche, il y'avait des enfants, et l'un d'eux est parti en pleurant lorsque je lui ai dit de ne pas toucher a mon clavier, sur un ton plus que dur. Bien sur c'etait de la blague. La salle l'a comprise, mais pas lui. Si ses parents lisent le blog, veuillez adresser à votre enfant un petit mot doux de ma part. En lui ajoutant que c'etait pour rire.
Je sentais que je choquais un peu, pourtant, tout bien pesé, j'ai été assez tranquille a ce concert comparativement au debut des années 2000. Plus tard, dans la soirée, j'ai réfléchis à ce spectacle de Gad Elmaleh que je suis allé voir il y'a quelques mois. J'avais trouvé çà d'un consensuel navrant. Rien qui depasse. Vous allé me dire que je ne suis pas showman, mais musicien. Je vous dirai que l'humour vieillit mal, et qu'ainsi, il est quasi absent de mes disques qui pourraient laisser des traces de ces blagues qui dependent de l'epoque. A certains concerts, je ne dis rien. Pendant quelques années, vers 2001/2004, je n'ai meme quasi pas adréssé la parole au public durant les concerts, car c'etait une courte epoque où les gens n'etaient prets à rien entendre aux concerts indie rock. En ce moment, c'est l'inverse, je les sens disposés tres souvent à se faire un peu choquer. Il est vrai
que quand on voit le nombre de groupes ou chanteurs mignons qu'on se tape sur scene, et qui s'excusent à chaque chanson d'etre mignons, et jouent en etant mignons, c est à mettre au feu tellement c'est chiant. Je peux comprendre que les gens en aient marre. Depuis quelques années, le public pop rock vient chercher deux choses en concert, d'apres moi: l'hysterie, ou alors l'intellectualisme. Ils veulent se faire taper dessus, ou bien réfléchir. Je leur propose les deux. Des cris, et des moments de musiques moins immediates.
Sur mes disques, l'humour est caché de façon sournoise, puisqu'il n'est que dans l'interpretation d'instruments à mauvaise réputation pour servir des climats dits "nobles". Par exemple un banjo, ou bien un tres vilain son de synthétiseurs monoprix jouant une mélodie tres pop, ou bien tres melancolique. Un accord septieme majeur joué par un orgue pour enfant, çà vous mets mal à l'aise. Vous ésitez entre la pitié pour le son, et la larme pour ce tres joli accord que l'on peut considérer comme valeur sure depuis au moins 200 ans. A l'inverse, j'aime martiriser les instruments celebres en leur faisant jouer des choses ridicules. Un solo de guitare hysterique par exemple contient toujours plusieurs angles d'écoute. Est ce ringard? Oui. Mais si c'est fait avec beaucoup de sincérité, en choisissant les bonnes notes, en ne mentant pas, alors le solo devient touchant. Et lorsque vous serez touchés, vous serez mal à l'aise car emplis emotionnellement de plusieurs contradictions. C'est dans ces moments là que vous ecoutez correctement la musique. Ca n'est pas en allant vous cherchez avec des refrains accrocheurs que vous serez concentrés, vous en entendez toute la journée. C 'est en vous faisant vous poser des questions. L'humour, l'ironie et tous ses dérivés sont un carburant ideal. Queen le savait. Si ils s'etaient contentés d'etre de bons musiciens ecrivant de belles chansons, tout le monde s'en serait fouttu. Mais en introduisant l'humour, en le melangeant au rococo puis en le faisant passer pour ironique, le groupe gagnait notre attention. Il y'a aussi le carburant de la communication, bien sur, mais les gens deviennent méfiants, et je les comprends. Il y'a aussi le vehicule conceptuel. On explique d'abord ce que l'on a voulu faire, pour fixer un cadre, puis une fois innitiés, on vous laisse apprécier le contenu. Je ne suis pas toujours pour. Ou alors, en deuxieme lecture. Pour ceux que çà intéresse. Je prefere l'idée pop d'une musique qui n'a pas besoin d'innitiation, sans pour autant etre totalement immédiate. Pas facile.
Apres mon concert, les Crane Angels, secte chorale rock de Bordeaux ,ont fait leur concert. Tres bon. Mais nous l'avons commencé ensemble en chantant "Don Lee Doo on Belly Bay", curieusement ma chanson la plus mystique. Nous avons chanté çà dans le couloir de la salle de concert, pour faire entrer les gens. Une ambiance "blues du Mali" ressortait de la chanson. Ce climat que j'ai perdu à un moment de l'enregistrement pour quelque chose de plus R'N'B. Etrange.
Depuis mon retour, je me suis replongé sur l'enregistrement de mon prochain disque. J'en suis à la sixieme version d'une chanson qui me posait probleme. Mais il semblerait que je tienne le bon bout. Ce qui est tres encourageant, car une fois cette chanson finie, j'attaquerait des chansons plus simples à produire. Je dois aussi cette semaine aller enregistrer les prises définitives de batterie pour les cinq autres chansons. Mais le studio Mains d'Oeuvres ne repond pas au telephone.
En attendant, j'avance.
Ciao.
J'ai dit beaucoup de conneries à ce concert. Ce qui a beaucoup fait rire la tranche 20/30 ans, car je suis allé vers des improvisations de blagues tres tres scabreuses, et tranchantes. En revanche, il y'avait des enfants, et l'un d'eux est parti en pleurant lorsque je lui ai dit de ne pas toucher a mon clavier, sur un ton plus que dur. Bien sur c'etait de la blague. La salle l'a comprise, mais pas lui. Si ses parents lisent le blog, veuillez adresser à votre enfant un petit mot doux de ma part. En lui ajoutant que c'etait pour rire.
Je sentais que je choquais un peu, pourtant, tout bien pesé, j'ai été assez tranquille a ce concert comparativement au debut des années 2000. Plus tard, dans la soirée, j'ai réfléchis à ce spectacle de Gad Elmaleh que je suis allé voir il y'a quelques mois. J'avais trouvé çà d'un consensuel navrant. Rien qui depasse. Vous allé me dire que je ne suis pas showman, mais musicien. Je vous dirai que l'humour vieillit mal, et qu'ainsi, il est quasi absent de mes disques qui pourraient laisser des traces de ces blagues qui dependent de l'epoque. A certains concerts, je ne dis rien. Pendant quelques années, vers 2001/2004, je n'ai meme quasi pas adréssé la parole au public durant les concerts, car c'etait une courte epoque où les gens n'etaient prets à rien entendre aux concerts indie rock. En ce moment, c'est l'inverse, je les sens disposés tres souvent à se faire un peu choquer. Il est vrai
que quand on voit le nombre de groupes ou chanteurs mignons qu'on se tape sur scene, et qui s'excusent à chaque chanson d'etre mignons, et jouent en etant mignons, c est à mettre au feu tellement c'est chiant. Je peux comprendre que les gens en aient marre. Depuis quelques années, le public pop rock vient chercher deux choses en concert, d'apres moi: l'hysterie, ou alors l'intellectualisme. Ils veulent se faire taper dessus, ou bien réfléchir. Je leur propose les deux. Des cris, et des moments de musiques moins immediates.
Sur mes disques, l'humour est caché de façon sournoise, puisqu'il n'est que dans l'interpretation d'instruments à mauvaise réputation pour servir des climats dits "nobles". Par exemple un banjo, ou bien un tres vilain son de synthétiseurs monoprix jouant une mélodie tres pop, ou bien tres melancolique. Un accord septieme majeur joué par un orgue pour enfant, çà vous mets mal à l'aise. Vous ésitez entre la pitié pour le son, et la larme pour ce tres joli accord que l'on peut considérer comme valeur sure depuis au moins 200 ans. A l'inverse, j'aime martiriser les instruments celebres en leur faisant jouer des choses ridicules. Un solo de guitare hysterique par exemple contient toujours plusieurs angles d'écoute. Est ce ringard? Oui. Mais si c'est fait avec beaucoup de sincérité, en choisissant les bonnes notes, en ne mentant pas, alors le solo devient touchant. Et lorsque vous serez touchés, vous serez mal à l'aise car emplis emotionnellement de plusieurs contradictions. C'est dans ces moments là que vous ecoutez correctement la musique. Ca n'est pas en allant vous cherchez avec des refrains accrocheurs que vous serez concentrés, vous en entendez toute la journée. C 'est en vous faisant vous poser des questions. L'humour, l'ironie et tous ses dérivés sont un carburant ideal. Queen le savait. Si ils s'etaient contentés d'etre de bons musiciens ecrivant de belles chansons, tout le monde s'en serait fouttu. Mais en introduisant l'humour, en le melangeant au rococo puis en le faisant passer pour ironique, le groupe gagnait notre attention. Il y'a aussi le carburant de la communication, bien sur, mais les gens deviennent méfiants, et je les comprends. Il y'a aussi le vehicule conceptuel. On explique d'abord ce que l'on a voulu faire, pour fixer un cadre, puis une fois innitiés, on vous laisse apprécier le contenu. Je ne suis pas toujours pour. Ou alors, en deuxieme lecture. Pour ceux que çà intéresse. Je prefere l'idée pop d'une musique qui n'a pas besoin d'innitiation, sans pour autant etre totalement immédiate. Pas facile.
Apres mon concert, les Crane Angels, secte chorale rock de Bordeaux ,ont fait leur concert. Tres bon. Mais nous l'avons commencé ensemble en chantant "Don Lee Doo on Belly Bay", curieusement ma chanson la plus mystique. Nous avons chanté çà dans le couloir de la salle de concert, pour faire entrer les gens. Une ambiance "blues du Mali" ressortait de la chanson. Ce climat que j'ai perdu à un moment de l'enregistrement pour quelque chose de plus R'N'B. Etrange.
Depuis mon retour, je me suis replongé sur l'enregistrement de mon prochain disque. J'en suis à la sixieme version d'une chanson qui me posait probleme. Mais il semblerait que je tienne le bon bout. Ce qui est tres encourageant, car une fois cette chanson finie, j'attaquerait des chansons plus simples à produire. Je dois aussi cette semaine aller enregistrer les prises définitives de batterie pour les cinq autres chansons. Mais le studio Mains d'Oeuvres ne repond pas au telephone.
En attendant, j'avance.
Ciao.