MA DERNIERE NEWSLETTER:

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Ciao.

"OUR DOLLY LADY LANE IN MK LAND" (1996) mon premier album enfin réédité en digital sur toutes les plateformes de téléchargement légal:

J'ai mis peu de temps à sortir mon premier album finalement. J'ai commencé à enregistrer seul sous mon nom en 1994. Il m'a fallu deux ans d'enregistrement pour que sorte mon premier album chez Karina Square en 1996. J'ai trouvé le temps long. Pourtant deux ans, c'est assez court. Mais la publication du premier long format est un rite initiatique à passer. C'était le premier pas dans la vie de musicien. Certes, en 94, 95 et 96, je sors trois 45 tours. Mais le petit format, si mignon soit il, ne signifie pas la même chose en ces débuts 90's dans l'indie pop française. Pour commencer, nous étions moins nombreux qu'aujourd'hui à jouer de la Pop anglophone qualifiée d'alternative ou indépendante. D'ailleurs, je découvre ce terme en 94. Je pensais faire du rock, tout simplement. Mais le rock français a de grosses guitares, se chante en français et passe à la radio. En 94, un décret vient de tomber concernant des quotas de chansons d'expressions françaises programmées obligatoirement à la radio pour la sauvegarde de la francophonie, annulant toute chance à la musique chantée en anglais si elle l'est par des français. En 2000, Herman Dune auront même la bonne idée de se faire passer pour Suedois ( ce qui est la moitié du métissage de deux d'entre eux ) pour avoir une chance de passer à la radio. Mais en 94, pour les musiciens indie pop en France, c'est plutôt la sanction. Nous chanterons pour une minorité. D'un autre coté, des raisons économiques poussent l'industrie du disque dans une propagande massive déclarant que les usines de vinyles ont fermé et que ce format n'existera plus jamais. Ce mensonge dure encore aujourd'hui alors que l'on trouve même des rééditions au BHV ou dans certains supermarchés en plus des Fnac, en 2010. Cette intox a pour but de booster le format CD. Mais elle va surtout raviver les plaies des fans de vinyles qui vont découvrir que les usines n'ont absolument pas arrêté la fabrication de ce format (n'écoutez jamais le journal télévisé) , et qu'en plus elle propose enfin des tirages plus petits. Ainsi, une foule de labels se montent en proposant des 45 tours de groupes à tirages minimum. Dans le lot, des labels tels que Lithium ou Rosebud voient le jour grâce à la parution de ces mini galettes. Ces deux labels dénicheront Katerine et Domnique A, rien que çà. Avec ce mouvement s'accélère l'idée que "L'international pop underground" déclarée par le label "K Records" en Californie pourrait bien avoir une ambassade en France. Des groupes se montent. Des labels aussi. Des 45 tours pleuvent. Du coup, sortir un format long en cd, c'est un peu passer dans la cour des grands en 1996. Et c'est ce que je dois faire. L'enregistrement dure deux ans entre Paris et Bordeaux, entre 4 pistes et huit pistes. Entre seul et sous la direction de Julien R, guitariste du groupe Carmine et boss du label Karina Square. Nous nous étions rencontrés en 1993. J'avais découvert son premier groupe, Candle, sorti chez Lithium deux ans avant. Lorsque le groupe avait changé de nom et avait monté son label, j'avais téléphoné ( je fais souvent çà ) en fan: "bonjour, j'écoute votre disque tous les jours, j'en suis dingue". Nous avions sympathisé. L'enregistrement était difficile pour moi car je n'étais pas seul. Et puis je m'intéressais de plus en plus à la folk alors que Julien ne voyait en mes chansons qu'un élément emo et kraut rock. Le mot "lofi" apparaissait dans les termes de l'époque et Julien tentait de me donner un son plus rond et moins artisanal. J'étais d'accord avec lui. Mais çà ne sonnait pas ample pour autant à cause de mon manque de technicité musicale. A partir de 1996, apprendre à jouer correctement de mes instruments est devenu une obsession. Lorsque l'album est sorti, j'ai été déçu de sa texture sonore. J'ai décidé d'enregistrer seul dés lors et de me documenter sur chaque style que j'abordais. En effet, l'album était très eclectique, comme j'ai fait souvent. Mais à partir de ce moment, j'ai voulu connaitre mieux mes sujets pour savoir aussi ce qui me ressemblait le plus dans tous ces éléments. Je suis loin d'en avoir fini.
"Our dolly lady lane in mk land" est aujourd'hui disponible sur toutes les plateformes de téléchargement légal mondiales:

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"ELECTRO MK COLLECTION" mon deuxième album (1996) enfin réédité en digital:

J'ai commencé l'enregistrement de ce disque en même temps que mon premier album. D'ailleurs il devait sortir en premier, et donc devenir mon premier long. Le label avait été monté par Martin D, qui sortait des singles lofi et des cassettes. Il m'avait proposé un single, puis finalement un album en 1995, avant même que je sorte le single "Pascal Sevran Ep". Ce projet m'avait hautement motivé. Je partais à Paris faire mes prises pour l'album "Our dolly lady lane in mk land" chez Karina Square et je restais dans le home studio le soir pour faire les mixages de "electro mk collection". Pour moi, mon second album devait être plus fourni que le premier, mais l'ordre de parution ayant été inversé, cet ordre a été bouleversé. Je voulais des chansons courtes, enregistrées au 4 pistes et plein de petits bricolages çà et là. Ce disque est mon plus LoFi, une sorte de témoignage de cette époque. Avant que l'on appelle çà "antifolk". Nous étions peu nombreux en France à faire cette musique DIY. "Electro mk collection" ( le mot "electro" voulant dire "electrique" à l'époque et non "electronique") est enfin réédité aujourd'hui sur toutes les plateformes digitales mondiales:

Ciao.

MON NOUVEAU SINGLE:

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"MELODIN SANE" ( nemo records 1997 ) enfin réédité en digital:

J'ai attaqué l'enregistrement de "Melodin Sane" au printemps 1995. Je me souviens de Bordeaux, les révisions de mon Bac et les oiseaux qui piaillent dehors. J'avais emprunté une guitare folk Yamaha qui sonnait comme Donovan et j'enregistrais des folk songs assez courtes et intimistes avec mon magnétophone 4 pistes à cassettes. J'avais sur le feu deux albums à moitié enregistrés, de quoi faire des singles, et me voila en train de commencer un autre projet d'album. Je jouais de la batterie dans Lemoncurd, un groupe pop jazz qui venait de monter son label, Nemo Records, sous la direction de Fandor ( qui sortira lui aussi par la suite bon nombre de disques ). Ce dernier préférait mes ballades à mes chansons plus énergiques et me proposait de sortir mon 3eme album si je continuais sur cette lancée mélancolique. Ca me semblait un peu dingue de penser à mon troisième album à ce moment là car je n'avais sorti qu'un single, mais je prenais le pari. C'était même très stimulant de se projeter à ce point là. Aujourd'hui, avec la crise du disque, c'est plus difficile de se mettre dans ce genre de dynamique, même si je compte bien retrouver cette urgence dans quelques temps. J'ai continué à classer mes chansons folk dans un projet d'album et lui donner un nom, "Melodin Sane". Lorsque j'ai eu assez de titres pour l'album, le disque est sorti. Je suis seul dedans à jouer de tout. Comme d'habitude. Cet album sorti en juin 1997 chez Nemo Records est réédité en digital aujourd'hui:

Ciao.

PROJETS AVEC LA PIANISTE CHANTEUSE CLEA VINCENT ET LA PHOTOGRAPHE VIDEASTE CAROLINE KEÎ:

Ces deux jeunes filles sont amies. La première est pianiste chanteuse sous son nom, Cléa Vincent, l'autre et photographe et vidéaste. J'ai écrit deux chansons avec Cléa, "soulevant" et "happée coulée". Ces derniers temps, Cléa joue beaucoup en concert, et je sais donc que ces soirs là il y'a un peu de mes paroles et de mes mélodies qui sont jouées sans que je n'ai rien à faire. C'est très gratifiant. J'aime beaucoup ses chansons et je vous encourage à aller la voir en concert. Elle jouait il y'a quelques jours dans un lieu d'exposition à Paris, invitée par son amie Caroline Keî, photographe et vidéaste que j'aime beaucoup. Elle a réalisé le dernier clip de My Broken Frame, groupe dans lequel je joue de la batterie, et dans lequel Clea tient le piano. La vidéo ci dessous montre le concert de Clea. On y entend une chanson à elle, puis une deuxième que nous avons écrit ensemble. Elle joue dans le vernissage des photos de Caroline Keî qui filme l'évènement. On y voit aussi des débuts d'image ainsi que les deux jeunes filles discutant d'un éventuel clip autour de notre chanson "soulevant". Je trouve ce bout de film très touchant. Deux jeunes filles talentueuses captées par hasard dans un moment d'excitation créatrice. Bravo Caroline, encore une belle vidéo:

Cléa Vincent à l'exposition "Wild Voyage" de Caroline Keî from Caroline Keî on Vimeo.

Ciao.

DUO AVEC MATHIAS MALZIEU POUR HAITI, PUIS CONCERT DE GRAND WEST DANS LA MEME SOIREE:

GRAND WEST ( David Argellies, Benjamin Bardinet, Kim Giani )
Mathias Malzieu et Kim
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
GRAND WEST

Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mon omnichord.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu.
Mathias Malzieu.
au banjo.
Mathias Malzieu à la batterie.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu et Kim.
Mathias Malzieu.
Mathias Malzieu et Kim.







Hier, je jouais au centre d'animation Montgallet pour un concert au profit de la reconstruction d'écoles à Haiti. Mathias Malzieu et moi avions préparé un concert scécial: Une lecture de son premier livre que j'ai mis en musique au banjo et à l'omnichord. Bien sûr nous en avons profité pour jouer un peu de chansons de son groupe Dionysos. Puis Grand West, le récent trio que j'ai monté avec David Argellies et Benjamin Bardinet a enchainé avec une improvisation et un concert:
(Photos Julien et Helene, vidéo Helene)

COLLABORATION REMOISE:

J'aime Reims. J'aime sa scène musicale et j'y ai beaucoup d'amis, de The Shoes à Alb, en passant par The Bewitched Hands, Yuksek, et tous les autres. J'aime y jouer, j'aime y retrouver cette bande d'amis que j'ai connue à Bordeaux lorsque nous habitions tous là bas, dans le même quartier. Il y'a encore des bribes de cette période au début de la rédaction de mon blog. En 2005, après le succès de The Film, mes amis de Reims sont repartis dans leur ville d'origine. Guillaume Brière venait de monter un projet dans lequel je devais être batteur et qui s'appelait Rodriguez. Finalement, le projet s'est monté à Reims, en même temps que The Shoes. Je n'ai pas pu y participer. Puis Rodriguez s'est transformé en The Bewitched Hands on the top of our Heads, puis Guillaume a quitté le groupe se consacrant à The Shoes. C'était un véritable plaisir de retrouver tous ceux ci autour de Pascal Junker, organisateur du concert hommage à Lennon à Reims. Il y'avait une conférence autour de la récente biographie du chanteur et Pascal avait monté un groupe pour jouer des chansons de Lennon. J'étais au chant. Il y'avait Guillaume Brière à la basse, Pascal Junker à la guitare, Thomas Dupuis à la batterie, Manu aux claviers et Sebastien Adam à la folk. Le concert s'est déroulé le 7 decembre.
Ciao.

CONCERT KIM QUARTET A REIMS 1/12/10, L'APPART CAFE:

Kim Giani, Anthonin Ternant, Pascal Junker, Clément Daquin, Sebastien Adam, Thomas Dupuis, Guillaume Léglise.
Kim Giani, Pascal Junker, Clément Daquin, Sebastien Adam, Thomas dupuis.
Anthonin Thernant, Kim Giani, , Pascal Junker, Clément Daquin, Sebastien Adam, Thomas Dupuis.
Clément Daquin, Sebastien Adam, Guillaume Léglise, Guillaume Brière.


Les musiciens qui m'accompagnent de plus en plus en ce moment lors de mes concerts ( ceux sous le nom de KIM, donc ) habitent en partie à Reims. Il y'a Clément Daquin du groupe ALB, Thomas Dupuis des groupes ALB et The Shoes, et Guillaume Léglise, parisien du groupe My Broken Frame. Il se trouve que je jouais à Reims avec eux le 1 décembre. Or, nos amis de The Shoes et de The Bewitched Hands étaient dans le public. Le concert fut fleuve, comme j'aime, et a terminé en jam débile, comme j'aime.
Ciao.

UNE PAUSE S'IMPOSE.

Chers lecteurs du blog, ma vie privée connait actuellement des difficultés qui rendent la rédaction de ce blog très difficile. Je ne vais pas être très loquace et je vous demande de ne pas m'en tenir rigueur.
Ciao.

"RECORD CLOWN" (1997) réédité aujourd'hui en digital:

Voici mon album contenant mes enregistrements les plus vieux. J'ai commencé cet album en février 1994 pensant qu'il serait mon premier publié. Mais il n'est sorti qu'en décembre 1997 et fut mon quatrième. Il y' eut une longue période durant laquelle je ne terminais pas cet enregistrement. J'étais parti sur tout autre chose. En 1997, je terminais ce disque qui correspond bien à ce que je voulais faire en 1994: un mélange de pop et de musique concrète. Il est sorti en décembre 1997 sur mklabel, ma structure et s'est vendu exclusivement au Japon, à l'exception de quelques copies en France.

Ciao.

MA NOUVELLE NEWSLETTER:

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Ciao.

COCKTAIL BANANAS A PARIS:

Nos amis bordelais sont venus à Paris. Henry et Hugo ont rejoint David et moi pour un concert de Cocktail Bananas au Pop In. Voici une vidéo et des photos prises par Nathalie. Merci à elle.
En vidéo, vous entendrez "Summer in Pyla", "this is your home", "Boogie masturbation" et une reprise d'Herman Dune.

"RADIO DUB" mon double album de 1998 réédité aujourd'hui sur toutes les plateformes digitales:

Début 1995, alors que je n'avais pas du tout terminé mon premier album, je pensais déjà à la suite. J'entendais dans ma tête des chansons anglaises au son punk. Quelque chose qui se rapprochait de Wire. On me prêtait parfois une table de mixage que j'avais trouvée fabuleuse avec un son chaud et étriqué. J'avais fait quelque prises de son avec et je savais que je pouvais obtenir ce son là à Bordeaux avec cet outil. Lorsque j'allais au studio de Karina Square, à Paris, c'était pour une sonorité que j'espérais plus américaine, sous les mains de Julien du groupe Carmine, qui produisait mon premier album. Mais à Bordeaux, il y' avait cette table de mixage. Et des chansons me venaient. Elles s'intégraient mal à "Our dolly lady lane in mk land". Alors je les gardais de coté. Tout comme, lorsque j'avais des envies de ballades, je les gardais pour "Melodin Sane", que je sentais comme mon troisième album. Et parfois j'imaginais un double album qui s' appellerait "Radio dub". Un peu froid, un peu pop, un peu punk, un peu new wave. Un mélange de chansons synthétiques, de pop, de batterie sèches, de guitares tendues. La quasi totalité de ce disque a été enregistrée en 1996, à l'automne, un peu après la sortie de mes deux premiers albums cette années là, qui m'avaient donné un coup de boost. Plus tard, j'avais complété le disque avec des prises réalisées avec mon magnétophone huit pistes que je venais d'acheter, fin 1997. Le reste avait été enregistré en magnétophone 4 pistes à cassettes. J'ai joué tous les instruments et il y'a aussi Philippe Roure au sampler sur deux titres ( il réalisera la pochette de "Melodin Sane"), Severine du groupe Aspo aux claviers sur un titre et Peggy au choeurs sur une chanson. A la sortie du disque, mes chansons les plus américaines ont été préférées à celles plus new wave et synthétiques, ce qui me fit penser que mes tendances aux claviers synths pop allaient devoir s'armer de patience pour pouvoir s'exprimer. Au concert, idem. Les gens préféraient me voir chanter mes chansons les plus rock. Les passages folk passaient bien, eux. Mais lorsque je sortais le clavier, quelque chose de fonctionnait pas. Je me souviens d'un concert à Reims où le public trouvait ringard mon clavier lorsque je jouais mes chansons synthétiques. Neuf ans plus tard, grâce au contexte de l'époque, je revenais avec des chansons de mon album "Don Lee Doo", avec ces ambiances que je tentais de faire en 1999 et que je maitrisais mal, et mon clavier a fait un tabac. Il n'y a pas que la chanson, l'interprète et le son. Il y'a aussi le contexte qui compte. En 1998 la presse m'appelle "le Beck français" et mes chansons new wave ne passent pas. Pour le reste, le minimaliste des titres séduit et "Radio dub" devient ma meilleure vente. Je devais sortir ce double album sur un label du nom de Pop Earth qui a tardé à sortir mon disque. Le label était monté par le futur chanteur de Luke et Guillaume Fedou. La sortie a tardé et ma patience n'a pas tenu. J'ai appelé Florent Mazzoleni ( qui deviendra plus tard journaliste presse ) pour lui demander si il était toujours autant motivé pour démarrer son label. Il était deux heures du matin: "Allo Florent, je te réveille? Tu veux toujours monter ton label? Ca te dirait de sortir mon disque?". Deux mois plus tard, le disque était en bac chez Mobile Records.
Le voici disponible partout dans le monde en digital.
Ciao.

CONCERT POUR HAITI.

Je serai bientôt en duo avec Mathias Malzieu, puis en trio avec Grand West pour un concert au profit d'une bonne cause.
Venez.
Ciao.

LE SUD OUEST, LE STUDIO, LLOYD COLE.

Lundi 15 novembre, je suis entré en studio. Pas en home studio comme j'ai l'habitude, mais dans un vrai studio d'enregistrement. Je garderai secret le nom pour éviter que tout un tas de musiciens jettent leur dévolu sur cet endroit et se battent pour savoir qui l'a découvert en premier. Il s'agit d'un des plus vieux studios de Paris qui avait fermé et qui a ouvert à nouveau il y' a peu de temps. L'odeur du lieu ainsi que les disques d'or au mur donne le ton et l'on sent toutes les séances qui ont du avoir lieu. J'en parlerai plus précisément lorsque j'aurai fini mon nouvel album. Je veux garder tout mon enregistrement secret. J'ai besoin de mon concentrer. Pour faire court, je dirais que j'ai joué mes batteries dans ce studio ainsi que certains claviers. Le reste se fera chez moi. Et peut être à Reims, dans le studio de ALB et Yuksek. J'ai commencé l'enregistrement de ce nouvel album chez Yarol Poupaud il y'a quelques mois, et tout cela continue. Même si je pense que ce disque me prendra plus de temps que prévu.
Le lendemain, je m'occupais de diriger la chorale de Mains d'Oeuvres, comme depuis quelques semaines, puis partais le mercredi pour Bordeaux où je devais retrouver Hugo et répéter un peu avec lui. Ca n'a pas pu se faire. J'ai vu Henry à la place, et Cyrille. Puis, le lendemain je jouais à Tarbes, au Celtic Pub. J'adore jouer là bas. Je devais y aller en duo, accompagné par Hugo à la batterie, mais il n'est pas venu. Il y'avait encore un peu plus de monde que les fois précédentes au Celtic Pub, et il semblerait que les gens aient suivi mes rééditions digitales. Les fois précédentes, le public que j'ai trouvé là bas connaissaient bien mes disques que j'ai sorti dans les années 90. Et ce fut encore le cas, en plus des récents. C'est un vrai plaisir de jouer plus de deux heures, de faire des medleys de mes chansons et de rejouer des titres des mes premiers albums. Le lendemain, je partais pour Auch où j'y ai fait le même genre de concert, très long, dans cet endroit jazz qui s'appelle Le Salon. Un restaurant, café, club. La scène est grande et large, si bien qu'au début de mon concert des gens se vautraient dessus, ce qui me dérangeait passablement. Mais au fur et à mesure du concert, le public fut attentif. Puis sont arrivés certains qui me demandaient des titres. Un homme aux cheveux longs, de 37 ans, insistait pour que je joue "sleep in bag", que j'avais sorti en 25cm il y'a dix ans chez un label de Rennes. Un autre, plus jeune, la vingtaine, voulait "when the river turns around". J'étais ému. Le concert avait été organisé par Michel et Laurent du label Z and Zoe records. J'étais ravi de les voir. J'ai sorti deux albums et un 45tours chez eux, en 2000,2006 et 2007. Ils m'ont parlé de projets. A suivre. Le samedi, je jouais à Agnac, près de Marmande, et après quelques problèmes de train, j'arrivais dans un endroit immense. Le village contient 200 habitants mais la salle des fêtes en contient 1500. Etrange. Le groupe qui joue après moi s'appelle Cannibale Vahiné, ils sont de Toulouse et leur chanteur est l'ex chanteur de The Ex. Leur musique est magnifique, africaine, jazz, core, et les personnes sont très gentilles. J'ai fait leur première partie et mon concert de 45 minutes laissa le public un peu froid. J'ai été accueilli ,comme à chaque fois par ce collectif, de façon chaleureuse. Je rentrais à Paris le dimanche pour animer un Open Mic au Pop In. Puis hier y retournais pour voir un concert de Lloyd Cole improvisé et magnifique. Je n'ai pas encore les mots pour décrire ce que cela m'a fait.
Ciao.

"FOLK/ORGAN" réédité en digital depuis aujourd'hui.

"Folk/Organ" est mon seul et unique album instrumental. Je l'ai enregistré entre 1997 et 1999. J'avais très envie de dédier une face de 33 tours à un seul instrument. Face A, la guitare folk, seule, et face B l'orgue seul. Une chanson a été finalement jouée au piano, mais dans l'ensemble, j'ai tenu ma promesse. L'album est sorti sur le label Oval, en 1999, avec la participation du label Mobile. Oval avait été monté par Philippe Rey, du groupe Nuer dont je produisais l'album pour le compte du label Mobile à ce moment là. Le groupe s'est séparé deux ans plus tard, après la sortie de leur premier album, puis les membres ont monté LeHavre, puis Adam Kesher d'un coté, et Sin Cabesa de l'autre. Quant à Oval, le label n'a pas continué.
Voici enfin cet album disponible en digital.

CIAO.

"METALIC SANE" ( 2000, mobile disques ) aujourd'hui réédité en digital:

Dans la série de mes rééditions digitales à la publication progressive, voici "Metalic Sane", album sorti en mars 2000 chez Mobile Disques. Le titre l'indique, il s'agit d'une suite à mon album "Melodin Sane", sorti trois ans plus tôt. Pour ce deuxième volet, je souhaitais encore plus de minimalisme que pour le précédent avec seulement un seul instrument, la guitare, et ma voix. Les dix chansons renvoient donc à l'album de 1997 tant dans les paroles que dans les accords ou les mélodies. L'ensemble est assez sombre. L'enregistrement s'est déroulé entre 1997 et 2000, pour le principal. Il était indisponible depuis longtemps et le voici réédité sur les plateformes de téléchargement:

CIAO.

MON PROCHAIN 45 TOURS CHEZ MOELLEUX RECORDS EN ACHAT BONUS SUR LE SITE DU LABEL:

Ceux qui commanderont sur le site du label Moelleux Records OU qui cliqueront sur le lien suivant, et qui feront cet acte avant la sortie du disque prévue le 13 décembre, auront une écharpe collector.


https://www.paypal.com/cgi-bin/webscr?cmd=_s-xclick&hosted_button_id=SKWHYUXU8PJWC


CIAO.

NOUVEAUX ARTICLES ET ENREGISTREMENTS INEDITS SUR LE BLOG COUSSINET:

Pour ceux qui ne le savent pas, j'ai un blog voisin qui s'appelle COUSSINET et qui est une sorte de magasin personnel virtuel dans lequel j'archive toutes sortes d'enregistrements inédits anciens ou récents que je n'ai pas mis sur disques, ou
bien que je ne compte pas mettre sur disques officiels tant je ne leur trouve pas de place. Il y'a aussi des lives et quelques collaborations. Aujourd'hui, je viens de poster, par exemple 4 inédits issus des sessions d'enregistrement de mon album "The Hard Rock" ( 2000 ), ainsi qu'une chanson inédite hors session, et une chanson live à France Inter cette année.

J'ai publié 106 enregistrements inédits à ce jour sur le blog Coussinet. Pas facile de s'y retrouver. Et pas facile à offrir. C'est pourquoi j'ai pensé à vous proposer une édition à exemplaires uniques pour Noël et dont vous feriez la playlist. En écoutant les extraits sur Coussinet, vous pouvez vous faire une idée et composer votre Coussinet idéal. Bien sûr, certains titres instrumentaux sont longs et dépassent la demi heure. Or, ce cdr spécial cadeau de Noël a une durée de 74 minutes. Bref, vous pouvez vous débrouillez ainsi: il y'a un lien d'achat, puis, via Paypal, dans les réclamation vendeurs, vous glissez la playlist de votre choix. Vous recevrez ensuite le cdr par la poste et pourrez préparer le cadeau pour le sapin:

CIAO.

LE TEMPS ET LA MUSIQUE:

La musique est une forme d'expression qui dépend beaucoup du temps. De plusieurs façons. La première, et la plus évidente, est celle que nous subissons lorsque nous recevons la musique. En effet, lorsque nous l'entendons, nous devons faire preuve de patience car les informations arrivent au fur et à mesure que le temps découle, contrairement à la peinture ou la sculpture. En revanche, il y' a la même notion de temps dans le cinéma, ou la littérature. Donc, nous recevons la musique en appréhendant ce qui va suivre. En fonction de quoi nous serons surpris ou non, en mal ou en bien, parfois d'une autre manière. Mais le temps agit d'une deuxième manière sur notre rapport à la musique. En effet, la deuxième relation entre le musique et le temps intervient lorsque l'on parle de l'époque ou du moment. La musique doit aussi savoir s'inscrire dans le temps. Une mélodie, une cadence d'accords, ou simplement un timbre peuvent, au moment où la musique est par exemple publiée, s'inscrire ou non dans une époque. Un synthétiseur n'aura pas la même saveur selon si il est proposé dans une musique publiée ou jouée en concert en 1990, 1998, 2000 ou 2007. Selon les attentes d'un public acquit ou non, la réception va en être altérée. Ainsi, il y'a trois ans encore, la réverbération ( effet d'échos pour faire un raccourci à ceux qui connaissent mal la technique sonore ) était bannie des enregistrements car jugée trop marquée par le cachet "années 60". Mais aujourd'hui, bon nombre de groupes actuels ne jurent que par cela. Il suffit d'un meneur, de quelqu'un qui ose briser un ordre établi, puis qu'il attirent les éloges, pour que tout le monde change d'avis. Pour le public, c'est distrayant. Pour les musiciens, c'est une des premières causes d'isolement. C'est la première manifestation désagréable du temps. Lorsque l'on commence à imaginer faire de la musique de façon soutenue un jour, c'est la première angoisse à pointer le bout de son nez: "et si ce que je fais aujourd'hui est un jour daté, ringard, passé de mode?". Ca n'enlève en rien la nature de la partition la sincérité du propos, mais c'est le premier filtre au travers duquel on a peur de ne pas passer. Ajoutez à cela le manque de connaissance du milieu musical et le musicien en herbe à déjà l'impression qu'il est foutu d'avance. Il y'a cinq ans, nombre de groupes débutants d'une moyenne d'âge de 18 ans ont commencé des projets musicaux axés sur le retour du rock. J'ai écouté attentivement leurs questionnements. Tous avaient peur de "louper le coche". Ils savaient tous que cette mode ne durerait pas et sentaient qu'il y'aurait des élus et des exclus. Dans ces formations j'ai croisé des imposteurs et des gens passionnés. Les premiers ont aujourd'hui arrêté la musique ( comme je me doutais ) et les autres sont passés à d'autres projets musicaux, conscient qu'il fallait s'inscrire dans le temps. Leurs entourages sont déçus et les considèrent comme des girouettes, et ils viennent donc de connaitre un premier passage à tabac du temps.
Le troisième ravage se situe dans la nostalgie du public ( que l'on en ait un ou pas ). On peut ressentir dans l'air que les gens qui écoutent de la musique, si ils ont été surpris, veulent ressentir la même surprise, ce qui est impossible. Le public est donc déçu d'avance d'une manière générale et tend à la nostalgie. Un véritable poison pour le musicien. Si les souvenirs et le passé sont un puis d'inspiration, la nostalgie commune peut devenir un fardeau rétrograde. La contourner serait l' ironiser, par exemple. Cette solution peut devenir un recyclage amusant voire poétique, mais au bout d'un moment s'inscrira à nouveau dans l'époque présente, et donc vieillira. Les codes kitchs des années 90, par exemple, ne suscitent plus de rires ni de gènes chez nous. Ils sont devenus inoffensifs donc inutiles. Ce qu'ils renvoyaient aux années 70 ne correspond plus à l'image que nous nous faisons aujourd'hui des années 70, donc le prisme se referme. Cette nostalgie est très difficile à vaincre en musique.
Le quatrième effet pervers du temps, pour un musicien, reste le quotidien. Lorsque l'on passe son temps à jongler avec les trois premières manifestations du temps que je viens d'expliquer plus haut ( la durée d'exécution d'une musique, son contexte dans l'époque, la nostalgie du public ) , on entre comme par magie dans un nouveau monde temporel dans lequel le temps n'a plus aucune légitimité. Des lors, le musicien perd contact avec le fil du temps. Il passe par exemple des mois et des mois sur une chanson qui dure trois minutes. Il la fait écouter à des gens, des partenaires, ou des possibles collaborateurs ( musiciens ou autres ) qui mettront plus ou moins de temps à l'écouter. Pour éviter de s'impatienter, le musicien va écrire une nouvelle chanson, plus rapidement, et la faire écouter aussi. Celle ci dure cinq minutes, et il lui trouve des longueurs. Ses partenaires vont adorer cette dernière et oublier la première, ruinant ainsi par un simple jugement l'idée réconfortante que le musicien s'était faite du temps passé sur ce titre efficace de trois minutes sur lequel il avait passé des mois. Le temps, dans l'esprit du musicien, vient de faire une gymnastique destructrice. Bien sûr, çà n'est pas douloureux tout de suite. C'est au bout de quelques années que les premiers symptômes se font sentir. Car cette gymnastique va continuer à isoler le sujet. Il va par exemple se confronter au "métier". Il va rencontrer des maisons de disques qui lui feront perdre un temps précieux à lui promettre des réponses sur ses attentes. Le musicien va attendre des propositions de concerts, des propositions d'enregistrement, des projets, des rencontres avec des musiciens, ou autres. Il va devoir s'armer de patience, inscrit dans un temps qui n'avance que pour le reste du monde. Imaginez une salle d'attente chez le docteur dans laquelle tout le monde passerait devant vous durant des mois, avec à chaque passage du docteur un petit mot encourageant de ce dernier du genre "çà va être à vous". Le musicien vit çà chaque jour. Vous pourrez dire que je fais des généralités, mais je connais énormément de musiciens et de différents pays, de différents styles musicaux, à différents stades de popularités. Tous ont une chose en commun: l'attente de choses qui n'arrivent pas. Combien d'albums sont sortis avec des années de retard? Combien de concerts n'ont pas pu se faire car les salles et les tourneurs oubliaient des actions à faire alors que le public ET les musiciens désiraient réciproquement ce concert? Je connais des tonnes d'exemples. Les sites communautaires sont en train de faire voler en éclat les intermédiaires lents et décourageants, et si c'est la crise de la musique enregistrée, çà n'est pas la crise de la communication entre musiciens et auditeurs, loin de là, et tant mieux! Tout çà va enfin nous faire gagner du temps.
Ciao.

BILLETS EN VENTE DE MON CONCERT PROCHAIN LE 5/2/2011 A BORDEAUX HERETIC:

Vous pouvez acheter des maintenant des places pour mon concert du 5/2/2011 à Bordeaux, Hérétic, dans le cadre de la soirée Get Wet. Désormais, les lecteurs de mon blog bénéficieront d'une billetterie parallèle ici même lorsque je ferai des concerts à l'entrée payante. Et le prochain sera donc le 5/2/2011. Il se peut que j'applique çà aussi aux concerts lors desquels je suis musiciens pour d'autres, mais çà reste moins probable car difficile à imposer. Aussi est il possible que lors de certains concerts sous mon nom les producteurs de la soirée s'opposent à ce que je fonctionne ainsi. Donc, on verra. Cela étant, pour le 5 février, voici le programme: je jouerai environ une heure en quartet, accompagné de Clément Daquin à la basse ( du groupe Alb ), Thomas Dupuis à la batterie ( batteur de Alb et des Shoes ) et Guillaume Léglise aux claviers ( My Broken Frame ).
Pour les lecteurs de mon blog, je propose un billet moins cher qu'ils peuvent commander uniquement ici et qui leur donne la possibilité de ne pas faire la queue le soir du concert ( à conditions qu'ils arrivent à l'heure, bien sur ). Le prix de la place est un peu inférieure à ce qu'elle sera. Cette offre, en revanche, sera terminée quinze jours avant le concert.

Ciao.

UN LIVRE INCROYABLE:

Lecteurs de mon blog, je vous recommande ce livre. Vous y apprendrez un paquet de choses sur le commerce de la musique enregistrée. Sortons du "internet a tué le disque" ou "le piratage c'est mal" ou "je vois pas pourquoi je paierais un abonnement sur deezer". Je serai ravi que les gens connaissent un peu mieux tout çà. Ceci est un livre optimiste et intelligent.
Ciao.

"CHRISTMAS SONG"/"THE SINGER": mon nouveau 45 tours chez MOELLEUX RECORDS en précommande bonus avec des cadeaux.

MON NOUVEAU 45 TOURS SORTIRA EN DECEMBRE DANS LES BACS, CHEZ MOELLEUX RECORDS. IL S'APPELLE "CHRISTMAS SONG".

CEUX QUI LE COMMANDENT AVANT SA SORTIE OFFICIELLE RECEVRONT PAR MAIL LES DEUX CHANSONS EN VERSION ACOUSTIQUE EN MP3 EN PLUS DU 45 TOURS, LORS DE SA SORTIE.
LE 45 TOURS PAR LA POSTE, ET LES MP3 PAR MAIL.

CEUX QUI ATTENDRONT SAGEMENT SA SORTIE N'AURONT PAS DE CADEAUX BONUS. C'EST COMME CA!

CIAO.