MEILLEURS VOEUX 2010.

Ciao.

PHOTOS DE MON CONCERT A PARIS, RIGOLETTO, LE 11/12/09 par MORVAN BOURRY:

Merci à lui.
Ciao.

DE LA LEGITIMITE:

Le webzine Pop News vient de publier une interview de moi. J'en profite pour vous dire qu'en cliquant à droite dans la colonne facebook, vous pouvez lire mes dernières actualités, et donc retrouver cette interview.
Ce tri me permet, comme je l'explique dans Pop News, de consacrer désormais de vrais articles de fond, tant que possible, sur ce blog, et de laisser mes actualités en micro blogging sur myspace, facebook et twitter.

En ce moment, j'ai une énorme envie d'enregistrer plein de musiques, plein de chansons. J'aurais même tendance à me disperser, alors je continue de me consacrer à ma promo, mes concerts, mes vidéos, mes dessins. Ainsi, je garde un peu de contrôle. J'ai noté toutes sortes de projets que j'ai pour l'an prochain, et, afin de ne pas gaspiller d'énergie, je dessine. J'espère terminer une bande dessinée minuscule bientôt. J'ai commencé quelques planches récemment, mais çà ne me plait toujours pas. Alors j'ai décidé de me concentrer sur un format minuscule qui me plait beaucoup. J'aurais voulu finir çà pour ma dernière tournée, afin de proposer des mini bédés au merchandising, mais le résultat ne me plaisait pas. Plus je dessine, plus j'ai envie d'enregistrer mes nouvelles chansons. Certaines n'ont pas du tout le climat dont j'ai besoin pour la partie 3 de ma trilogie. Alors j'enregistre des bouts de chansons, je mets de coté. Il se peut aussi que je me serve dans ce tas là pour constituer un répertoire à Grand West, un groupe que nous allons vraiment mettre en route en 2010, David Argellies, Benjamin Bardinet et moi même. Et puis il y'a ce magnétophone 4 pistes dans ma chambre. Je le fréquente en ce moment. J'enregistre dessus des brouillons de chansons folk comme je n'en avais pas fait depuis un moment. Je retrouve des sensations analogiques très agréables. J'entends la bande, la cassette tourne et j'oublie le timing completement. Et puis j'ai acheté un nouveau mélodica. Il est très beau. Il est rouge et noir. Je vais en jouer en concert. Cet instrument m'a toujours procuré de drole de choses. Et puis il y'a aussi ces autres chansons, celles qui s'intègreraient très bien à la suite de ma trilogie. Je laisse tout çà reposer, car pour le volume 3, je songe à faire des prises en studio, endroit où je ne vais jamais, mais qui me semble intrigant et excitant tout à coup.
J'aimerais beaucoup sortir quelque chose comme trois albums l'an prochain, mais çà n'est pas légitime. Je me rends compte un peu tard qu'il faut savoir s'accorder avec les envies des gens. Et pour l'instant, "Mary Lee Doo" a trois mois. C'est un disque récent, et il se peut que les gens qui me suivent soient contents ainsi. Peut etre n'ont ils pas envie tout de suite de recevoir le dessert alors qu'ils n'en sont qu'au plat de résistence. C'est très difficile de se rendre compte de çà. Parceque de l'autre coté, il y'a moi, avec mon besoin de faire partager mes nouveautés. Je pense cependant que si j'arrive à m'accorder aux envies et besoin des auditeurs, çà peut etre un point très positif. Sauf que je ne connais pas tous les auditeurs potentiels de la planète. Voila donc ma mission: bien juger la légétimité de ce que je peux proposer. C'est très difficile. La pop music est à la croisée de plusieurs paradoxes: il faudrait à la fois avoir l'humilité de ne pas s'imposer inutilement, et en même temps le culot d'envoyer des pavets dans la marre. Prenons l'exemple d'un album de folk que je pourrais avoir envie d'enregistrer demain, et de sortir dans le commerce d'ici un ou deux mois. Cela tuerait mon récent album en lui coupant l'herbe de la promo sous le pied. Et puis ca serait un échec commercial car personne n'aurait envie de ce disque actuellement, c'est palpable. Personne n'a envie ni besoin actuellement de m'entendre rejouer de la folk comme j'ai pu le faire sur d'anciens disques. Ou alors ils sont peu nombreux. Prenons maintenant l'exemple d'un groupe tout neuf qui sortirait dans deux mois un disque folk. Il y'a eu tellement de disques folk ces dernières années qu'il est fort à parier que ce disque ne trouverait que peu d'auditeurs. Bien sur je laisse de coté le contenu du disque. Je ne parle pour l'instant que du projet dans son ensemble. Imaginons maintenant le cas de Mika, qui enchaine les tubes pompiers comme d'autres des perles. Si demain, sans crier garde, il sortait dans le commerce un album intimiste à la guitare folk, il se pourrait fort que çà interesse un paquet de gens. La pop music n'existe pas sans contexte. Si elle n'a pas de receptacle, la mélodie semble futile et le tempo injustifié, car la pop music est minimale en termes d'écriture. A quoi sert une chanson dansante si il n'y a personne dans le club dans lequel le dj la passe? A quoi sert une chanson douce si on l'écoute au mauvais moment? Le contexte sert la pop music. Il peut etre un format, comme celui d'un album ou d'un single. Il peut etre une situation, comme celle d'un concert ou d'une balade en voiture, il peut etre un éclairage comme celui d'une notoriété ou au contraire d'un anonymat. En vous écrivant, j'écoute les archives de Neil Young. Il chante une chanson en live à un public extremement attentif en 1969. La chanson est superbe. L'aurait elle été devant un public agité? C'est une chanson calme et introspective ( the old laughing lady ) qui bénéficie de plusieurs contextes: le calme du public, le culte de l'archive, et le poids des années puisque je l'écoute avec 40 ans de retard. Sans ces trois là, la chanson resterait belle, mais elle ne serait pas à son avantage. Elle pourrait louper l'auditeur que je suis en ce moment même. La Pop est tributaire de toutes ces choses là: le moment, le climat de l'époque, le format sur lequel elle se trouve écoutable, et tout le reste. Ainsi, je devrais me retenir un peu en ce moment, et ne pas livrer les balades qui me tombent dans la tête ces derniers mois. Comme je l'ai fait il y'a dix ans, quand mes mélodies tristounettes et mes claviers n'interessaient personne. A l'époque, lorsque j'avais dans un disque ou lors d'un concert une de mes chansons qui renvoyait d'une façon ou d'une autre aux années 80, les gens n'appréciaient pas. Il préféraient m'entendre jouer aux troubadours folk. Comme j'aime aussi ce climat là, j'ai mis certaines de mes mélodies de coté. En ce moment, je sens qu'il vaut mieux que je me concentre sur ces atmosphères que je développe depuis trois ans, et çà me plait. Ca ne m'empechera pas d'enregistrer plein d'autres chansons. Ce sera plus légitime.
Ciao.

"CHRISTMAS SONG".

Ma toute nouvelle chanson. Elle a été offerte durant 48 heures par mail, via un calendrier de l'avent numérique proposé par Vicious Circle.
La voici.
J'y joue les batteries, basses, guitares, maracas, et chant.

Ciao.

ALB, LE DISCO, ET BERNARD FEVRE.

De retour à Paris, le 18 decembre, j'ai passé une journée entière à répéter à Mains d'Oeuvres, Saint Ouen, avec le groupe ALB de Reims. Je ne l'avais pas raconté dans mon dernier post. En effet, ces derniers sont venus de Reims jusqu'à Paris pour que l'on s'entraine à jouer "My family" et "Bette Davie's eyes" ( reprise de Kim Carnes ) pour mon passage à l'émission "le fou du roi", sur France Inter, présentée par Stephane Bern, le 5 janvier au matin. Nous devions aussi nous faire la main sur quelques autres titres en vue du concert que je ferai à Reims, le 23 janvier, et pour lequel je serai encore accompagné par ALB. Il faut dire que ce backing band comptera un membre en plus: Guillaume Leglise au claviers. Ce dernier joue dans My Broken Frame, et sa présence aux claviers pour ces deux prestations va etre un petit plus. Il y'aura Clement Daquin à la basse et Thomas Dupuis à la batterie. C'est à dire 2/3 du groupe ALB. Par la suite, et puisque Guillaume Leglise est desormais intégré à mon backing band, je changerai le nom du groupe. Pour l'instant, il s'agit encore de "KIM et ALB BACKING BAND". Mais j'ai envie d'aller un peu plus loin avec ce groupe, et le fait que Guillaume ne fasse pas partie de ALB m'oblige à trouver un nom pour ce backing band.
Cette répétition était vraiment intéressante. Clement a beaucoup de bonnes idées. Il a programmé nos claviers, modifié la structure de "My family", et j'ai rajouté l'introduction hard rock que j'avais enregistrée puis supprimée de la version album. Nous avons aussi racourci quelques passages. Je suis sur que ce groupe peut apporter beaucoup de choses à mes chansons. De plus, une fois un nom donné à ce backing band, je pourrais ajouter des membres selon. Le fait d'avoir un nom pour son backing band permet de lui donner une légétimité et un statut de groupe. Ainsi je m'en extrais et ressors comme étant chanteur solo accompagné d'un groupe. Je réfléchis à pouvoir répéter plus souvent avec eux, meme si ce mot de répétition ne me plait pas. Je préfère dire "jouer". On doit tous s'amuser ensemble, et le plus souvent possible, afin de trouver la couleur de ce groupe.
Nous n'avons pas trop répété en vue du concert à Reims, ce 18 decembre, trop occupés par cette version de "My family", que nous tenons desormais pour de bon.
Nous nous reverons le 4 janvier.
Le 22, je me retrouvais à enregistrer de l'omnichord dans le studio de Bernard Fevre, qui est peut etre l'ancetre d'ALB. Un fanatique du synthétiseur, qui en 1978 sortait un album avec son projet "Black Devil". Musique disco et étrange qui ne trouva pas son public. Plus tard le projet s'appelle "Black Devil Disco Club". Bernard Fevre passe les années 80 et 90 a faire de la musique de pub, puis se retrouve par hasard samplé par les Chemical Brothers, puis réédité sur Reflex par Aphex Twin. Une fois culte, Black Devil Disco Club existe à nouveau, sort des disques, et tourne dans le monde entier. Bernard est le croisement entre François de Roubaix et Cerrone. Il a aujourd'hui 64 ans, et il m'a contacté par le biais de Olivier, un ami commun, pour que je joue de l'omnichord sur son prochain disque. Je suis allé dans son studio. Je lui jouais les accompagnements de sa chanson, mais Bernard me trouvait trop scolaire. Il me demande de jouer des notes, comme me l'a demandé Olivia Ruiz l'an dernier pour son album, chose difficile avec cet instruments, puis me demande des glissendi, que je joue difficilement au moyen d'un tourne vis qui désaccorde l'instrument. Puis Bernard me demande d'improviser des accords sur un passage avec une pédale en Do#mineur. A 64 ans, ce musicien culte m'a donné une sacré leçon de punk. J'en suis ressorti décoiffé. Quel garçon sage je fais avec mon omnichord. Entre Black Devil Disco Club et Olivia Ruiz, les deux m'ont poussé au bout de mon omnichord. J'en suis ravi.
Ciao.

LE NORD, LA BELGIQUE ET L'ALLEMAGNE:

Le 11 decembre, je suis parti dans une série de concerts qui formait une boucle géographique logique, ce qui est assez rare dans mes tournées. Grace et à cause de ma formule live en solo, je voyage en train. Le fait d'être léger et d'habiter Paris me donne souvent l'occasion d'etre booké, mais rarement d'etre rooté. Le booking est l'activité qui consiste à trouver des contrats pour des concerts. Mais une fois le deal passé, il faut aussi faire du rooting, puis du road managament. Le rooting consiste à organiser géographiquement les différents concerts pour que la tournée soit rentable, tant financièrement que physiquement. C'est à dire qu'une belle tournée pas fatigante et avec de petits trajets de villes en villes est plus rentable et moins épuisante qu'une tournée desorganisée. Ainsi, si les contrats pour des concerts tombent sur des villes comme Paris, Marseille, Rennes et Lyon, il faudra peut etre organiser le rooting de cette façon là: Rennes, Paris, Marseille, Lyon, par exemple.
Pour le booking et le rooting, c'est Celine de Summery Agency qui s'occupe de moi. Je n'ai pas de road manager. Ce dernier est sur la route et regle les détails techniques lors des concerts, tels l'hebergement, les horraires, les cachets.
En train, tout est differents car la Sncf applique des prix degressifs: Plus je fais de kilometres, et moins çà me coute cher en proportion. De plus, le train va vite. De ce fait, la partie "rooting" n'est pas obligatoire pour moi.
Mais ma tournée de mi decembre, elle, passait par la Belgique et l'Allemagne, des pays moins avantageux pour les déplacements en train. La France est en avance là dessus. Ainsi, il fallait voyager en voiture. Ne sachant pas conduire, Celine dut m'accompagner. Elle avait donc prévu un rooting logique et a été ma road manageuse. Un confort pour moi.
La première date était à Paris, au Rigoletto. J'y ai joué une heure alors qu'il y'avait trois groupes avant. J'étais surpris de l'attention du public. Le lendemain, je jouais au Peek a Boo à Lille. Un bar superbe avec une décoration girly 50's magnifique. Beaucoup de gens sont venus, ce qui m'inquiétait car la circulation dans le lieu était difficile. Mais les Lillois sont calmes et respectueux, tout s'est bien passé. Amelie, la petite chanteuse folk de Lille et ancienne bordelaise était là. J'étais ravi de la voir. Des la première chanson, j'ai cassé l'entrée jack de ma guitare, ce qui m'a quelque peu angoissé. Je n'étais plus tres sur que ma guitare tiendrait toute la tournée. Une personne du public me propose de faire un échange de guitare avec la sienne. Ce n'est pas une légende, les habitants du Nord sont vraiment d'une gentillesse rare. Mais je déclinais l'offre. J'aime bien ma guitare. Le soir, je n'ai pas réussi à rejoindre PacoVolume, qui lui aussi jouait à Lille. Nous partimes, Celine et moi, le lendemain pour Gent, en Belgique. Je jouais à Kinky Star, où j'avais joué presqu'un an avant. Les belges étaient attentifs au paroles, ce qui me plaisait beaucoup. Nous devions partir le lendemain pour Kassel en Allemagne mais la date fut annulée. Nous restames à Gent pour le day off. Le mardi je jouais à Cologne, ville de nombreux de mes idoles, comme Can, par exemple. Je jouais dans un club des années 50, un peu rouge, le King Georg, dans lequel la programmation semble assurée par le graphiste de Tomlab. Concert intense devant peu de monde. Mon deuxième concert en Allemagne se déroulait à Stuttgart le mercredi, et je pense y avoir succité un interet inexistant dans ce Café Galao pourtant charmant où les gens ne m'ont pas forcemment remarqué.
De retour à Paris, il neigeait et j'étais sur les rotules. Le 19, le Moelleux Sound System, trio de djs que je fais avec deux filles de Summery Agency, mixait à Mains d'Oeuvres. Nous nous sommes bien amusé.
Le dimanche, je n'animais pas l'open mic du Pop In, car le bar a été cambriolé.
En revanche, le lundi, je jouais à la Fleche d'Or où je pense avoir fait mon meilleur concert du mois de decembre.
La guitare a donc tenu tout ce temps. Je pense qu'il est maintenant temps de l'amener chez le réparateur.
Ciao.

PHOTO PAR JULIEN BOURGEOIS, 2009

©julien bourgeois


Ciao.