Le chant saturé, les voyelles couvrantes et le micro

Hier j’ai dû interrompre ma permanence à la galerie du Pop Up, oû j’expose actuellement mes dessins, car j’avais un engagement de concert à la Philharmonie de Paris. Un quadruple concert. Car je devais jouer chaque heure durant 20 minutes, en set solo, avec mon dobro. J’avais deux pistes sur une enceinte. Une pour le dobro et une pour la voix. Je m’étais promis de ne pas trop utiliser ce qu’on nomme le chant saturé. Car 4 passages avec des pauses de 40 minutes, ca pouvait être périlleux pour les cordes vocales. Chanter saturé c’est comprimer sa gorge et augmenter la pression du son, pour donner un effet éraillé. Cet effet a la qualité d’être présent sur la cellule d’un micro, pour ainsi dire il améliore la prise de voix. L’autre avantage c’est qu’il est incarné et présent, ce qui donne au public une impression de voix chaude. L’ennui c’est que ca abime la voix. J’ai beaucoup utilisé cette technique, surtout depuis les années où je chantais dans la rue. Cette méthode permet aussi une chauffe accélérée de la gorge. L’ennui c’est qu’elle casse la justesse des notes. Alors depuis 2015 j’ai pris des cours avec Nathalie Dupuy, cette super coach vocale. J’ai réchauffé mes notes aigues et éclairci mes notes graves. On appelle cela mettre de l’aigu dans le grave et du grave dans l’aigu. Pour surligner les graves et sous ligner les aigus, on peut utiliser les voyelles couvrantes. Celles qui donnent l’impression que la voix passe derrière la tête. Le « sti do do » de Sting. Le souci c’est que c’est un outil maintes fois éculées dans la variété inoffensive. Et comme je joue de la pop, il faut doser ce genre d’effet. Seulement hier, pour mon deuxième passage, j’ai beaucoup trop monter mon micro chant. Ainsi, je me suis retrouvé â chanter loin du micro. Avec ces voyelles couvrantes que j’avais envie d’utiliser. Cette petite erreur de réglage m’a projeté dans les années 90. A cette époque j’aimais chanter loin des micros en voix pleine, non saturée. Plus tard j’ai aimé l’inverse, pour une présence vocale frontale. La voix couvrante et la prise de son m’ont fait me souvenir de ceci: chanter de la pop à poumons plein, voix claire, voyelles couvrantes et micro éloigné, c’est une joie presque soul pop.

Mon exposition du 4 au 8 octobre

Aujourd’hui j’ai installé mes nouveaux tableaux à la Galerie du Pop Up. Comme on peut voir sur la vidéo, l’espace est cosy et divisé en deux parties. Je n’ai pas encore préparé la deuxième pièce, mais pour la première je crois que c’est bon. J’ai pu disposer une vingtaine de tableaux et dessiner à la craie sur les murs ainsi qu’au posca sur la vitre. Dans la pièce derrière la vitre j’installerai mon nouvel album vinyle ainsi que quelques disques et cassettes que j’ai sortis et qui contiennent mes dessins. Car c’est avant tout une exposition de dessins, pas un magasin éphémère pour vendre mes disques. Il y’aura aussi ma dernière bédé. Et au fond, un bureau sur lequel je vais installer un tout petit studio portable à cassettes pour enregistrer des improvisations plus ou moins en continu selon le passage, selon s’il y’a des visiteurs de l’expo ou des amis musiciens. On verra. J’ai deux heures de bandes à remplir pour garantir une ambiance musicale à la fois totalement inédite et neuve doublée d’une certaine discrétion. Lors de précédentes expositions de mes dessins, il arrivait que la musique prenne le pas sur les tableaux, car très vite nous jouions, mes amis et moi, des chansons, ce qui amenait à un concert. L’ennui du concert c’est qu’il s’adresse à un public. Or je souhaite que les gens regardent les tableaux davantage qu’un possible concert. Par ailleurs je n’aime pas trop l’idée d’une musique d’ambiance. Certes il y’a mon nouvel album mais je ne souhaitais pas non plus une écoute promotionnelle sur cinq jours. D’autant que c’est un disque très brutal. Alors j’ai pensé à cette idée: profiter de mes cinq jours de présence pour enregistrer un nouvel album avec très peu de matériel et une disponibilité restreinte car je serai aussi la pour accueillir les gens. Toutes ces contraintes sont excitantes, et ainsi on pourra regarder les tableaux. J’ai peint tous les tableaux à la couleur acrylique et au gloss. Il n’y a pas de tableaux en noir et blanc ce coup ci. Il y’a toujours les thèmes de d’habitude avec les personnages récurrents et aussi quelques nouveautés. Les formats sont raisonnables ce coup ci. J’avais, lors de ma dernière exposition, proposé des formats de plus d’un mètre sur 1,5 mais pas ce coup ci.
Je suis ravi d’avoir autant de jours pour une exposition dans un espace dédié. C’est la première fois que j’ai autant de place et de temps. J’ai parfois exposé dans des restaurants durant quelques semaines, mais l’espace ne m’était pas réservé. D’autres fois c’était très court. Ce sera ma 12e exposition. J’ai commencé à exposer en 2012. Finalement c’est assez récent. Avant je photocopiais de petites bédés ou bien dessinais quelques unes de mes pochettes de disques ou bien quelques clips. Le format tableau est venu par hasard et cela m’a plu. Lorsque Radio Rectangle puis Equilibre Fragile m’ont proposé d’éditer des strips, ça m’a motivé. Puis j’ai exposé, puis on m’a passé commande. Aujourd’hui si la musique est ma principale activité, le dessin fait doucement sa place dans mon emploi du temps. Par le passé je souhaitais dessiner des bédés. Ca n’est pas simple pour moi. Le scénario me pose problème. Avec l’instantané du format tableau, j’évite cela. En rassemblant des photos je me suis rendu compte que j’avais dessiné aux alentours de 300 tableaux. Parfois des gens m’envoient des photos de certains qu’ils possèdent. Il m’arrive de ne pas m’en souvenir. Avec la programmation de mon exposition à la Galerie du Pop Up, j’ai senti que j’avais l’opportunité de consolider mon activité de dessins.
Pour autant demain je ne serai pas à la Galerie. J’y serai du 4 au 8.
Car demain nous jouons, avec 5 autres amis, pour un concert privé dont je n’ai pas le droit de parler. Simplement car il s’agit d’une surprise. Un éditeur m’a confié les arrangements musicaux à faire autour de certains chansons d’un auteur dont je ne peux pas parler, afin de jouer avec des musiciens, en totale surprise, pour une fête de ce meme éditeur. J’ai arrangé avant l’été puis ai monté le groupe avec cet éditeur. Bref, j’en parlerai peut-être plus tard. Il ne faut gâcher aucune surprise.
Quant à mon expo, je serai au Pop Up du 4 au 8 inclus, à l’exception du 5 en apres midi car j’ai un concert à la Philharmonie de Paris, dans le cadre de la nuit des petits.

"Bandes Magnétiques 1992" mon nouvel album

Voici "Bandes Magnétiques 1992" mon nouvel album, disponible le 4 octobre en vinyle et digital. 
Bien sûr les lecteurs du blog peuvent le commander à l'avance et même l'écouter puisque en fouillant sur ma page bandcamp on voit qu'il est disponible avec un peu d'avance. 
Il s'agit d'un album que j'ai enregistré en 1992. Je n'avais aucun instrument, d'ailleurs je ne jouais que de la batterie depuis cinq ans mais n'en possédais pas. Je venais de découvrir le collage de bandes et j'ai tenté à mon tour. J'ai copié quelques cassettes que je vendais à la Fnac. Le vendeur du rayon passa un titre de cette cassette à la radio et ca m'a donnée envie de continuer. Puis cet enregistrement est resté dans les cartons. Aujourd'hui j'ai envie de le faire entendre avec 27 ans de retard. J'avais 14 ans et je ne savais pas du tout quoi ni comment faire de la musique. 

 

Realisation d’album

Voici Jeanne Rochette. Elle prépare un nouvel album. J’aurai le poste de réalisateur. Pour que tout se fasse bien elle a monté un ulule. A vous de jouer, merci d’avance https://www.ulule.com/jeanne-rochette-album/

Au printemps je realisais l’album de Anfa au studio Spectral. Ce fut une belle expérience. Anfa souhaitait faire un album dans une période de pause professionnelle. 

L’album sort en octobre. 

J’aime beaucoup réaliser des albums. Pour ceux qui ne connaissent pas le terme de réaliser, il dépend des cas. Mais en général il agit de faire concorder une direction artistique imaginée par l’interprète de l’album avec les différentes contraintes budgétaires, le choix parfois des musiciens, du studio, dresser un emploi du temps, bref faire en sorte que les choses se fassent. J’ai parfois réalisé des disques mais pas aussi souvent que j’aurais aimé. J’ai commencé dans les années 90 avec ceux de Pull, Nuer, Fandor, Peggy, Samba Wallace Trio, puis plus récemment avec deux albums de Carmen Maria Vega, un d’Anfa et bientôt celui de Jeanne Rochette. 

Des tableaux

"LOST MAMBOS & RIZ WOK" mon nouvel album en CD

23 TITRES, CD, DISPONIBLE LE 28 août. Avec les participations de Youssef Abado, Valérie Hernandez, Marie Klock, Blandine Millepied, Olivier Mouchard.

EN MAGASIN QU'AVONS NOUS?

Pour l'été faites le plein de mes disques, les amis. Je vais vous dresser ce que j'ai en stock, depuis les derniers concerts, en réunissant ce que j'ai sorti ça et là chez divers labels. Parfois y'a plus. Parfois y'a. Tout dépend des saisons. Alors voyons:

Tout frais tout neuf et en cassette, voici "KIM sings Daniel Johnston"
 En cassette 11 titres (Folkmica Records 2019). 10e

 

Notre disque duo, qui s'appelle de façon différente selon qu'on le lise en recto ou en verso. "KIM meets Jorge Bernstein & The Pioupioufuckers at the Bernstein Corporation: Violence Ultimatum".  (Super Apes 2018)
 En Vinyle, un album de hard rock. 20e

 

"KIMS X KIM" ( gimme shelter 2014) 
 Mon album de reprises d'interpètes qui s'appellent KIM

12e car en soldes. Vinyle transparent et tout