PHOTOS DE PRESSE PAR EGLANTINE MOLOKOSTAR

Voici une série de photos de presse par Eglantine Molokostar. Je lui avais demandé un portrait classique, plus le meme en noir et blanc, une série de portraits sur fonds débiles, une photo en pied avec un montage de moi en double, et un portrait de moi en double, au café.
Voilà qui est fait.
Ciao.

FANART POUR CONCOURS DE DESSIN BOULET

Il y'a un concours sur le site des éditions Delcourt. Il s'agit de faire un fanart de Boulet. C'est à dire une sorte d'hommage ou de reprise, si on devait traduire en termes musicaux. Je n'avais jamais entendu ce mot là avant. J'espere avoir fait ce qu'il faut. Je viens d'envoyer ce dessin là, à la palette graphique, en hommage au dessinateur Boulet.
On verra.
Ciao.

TOURNAGE

Depuis quelques temps, je m'essaie à la figuration. J'ai joué de la batterie à l'écran dans le film de Sfar sur Gainsbourg au début de l'année, puis ai été silhouette d' un rocker dans le film Bus Palladium de Christopher Thompson durant deux jours il y'a un peu plus d'un mois, puis me voila engagé comme figurant danseur de disco dans une boite de nuit pour une série Canal Plus pendant deux jours.
Je regarde comment tout cela se passe, je rencontre des acteurs en herbe, quelques musiciens venus chercher des heures d'intermittence, et je remplis moi aussi mes heures pour l'intermittence.
Jeudi, je dansais donc avec Guillaume de GoGo Charlton, Anton et Noemie de Zimpala et Thomas du webzine Gonzai avec qui j'avais fait la silhouette de rocker dans le film précédent. Une silhouette est mieux payée qu'un figurant et on la voit d'avantage à l'écran.
C'était une journée un peu plus fatigante que les autres car nous étions 500 figurants. Je postule à ces figuration pour pouvoir aussi m'habituer à la caméra, doucement. Et bien cette journée n'a pas été bénéfique de ce coté là car nous étions tres nombreux.
Le vendredi, je jouais au 1bis à Ivry sur seine dans le festival "Music For Toys", accompagné d'un backing band éphémere: le Toy Orchestra, composé de David Fenech ( covaquino ), Anne et Gary Kawaii aux mélodicas, toy pianos, stylophones et ukulele, Cirylle Bardinet des Wackies à la toy batterie et moi meme à l'omnichord, au toy piano, et au stylophone.
Nous avons joué mon répertoire devant un public de gens passionés par les instruments jouets. C'était un super concert avec des sonorités minimalistes.
Ciao.

UNITED, un dj producteur, vient de remixer "Turn me on"

Get this player from Fairtilizer!

United est un producteur dj bordelais et il a été invité à figurer sur la compilation "Bordeaux Electro". Aussi a t il choisi de remixer une des mes chansons pour cette compilation, "Turn me on". Je lui avais envoyé mes chants il y'a quelques semaines, et voila le resultat. Je ne le connais pas personnellement, mais il semble avoir remixer Kylie Minogue.
Voici sa page: http://www.myspace.com/0united0

Et donc, ci dessus vous pouvez entendre son remix de "Turn me on", qui sortira en decembre sur la compilation "Bordeaux Electro".

Ciao.

DE LA BANDE DESSINEE

Lors d'une journée à la plage de Trouville, j'ai dessiné quelques pages d'un grand cahier que j'ai acheté recemment. J'avais beaucoup dessiné lors de mon passage à Saint Lo et Lion sur mer. J'avais fini une petite bande dessiné de 10 pages illustrant mon prochain disque, "Mary Lee Doo". Je destine ces 10 pages noir et blanc à être reliées tel un fanzine, puis vendu lors de mes concerts en supplément de mon prochain album. Donc, ca attendra le 28 septembre.
J'ai aussi dessiné quelques improvisations dont je ne sais quoi faire. Donc, de retour sur la Manche, à Trouville, et par un grand soleil, j'ai dessiné à nouveau, face à la mer et dans le train. Sur les conseils de Mary, j'ai pris le parti pris autobiographique. En musique, et avec les années, j'ai de plus en plus écrit des paroles intimes. "Mary Lee Doo" en est rempli. Alors j'ai commencé de nouvelles planches dessinées en noir et blanc, improvisées et qui parle de mon quotidien de musicien. Bien sur on peut se dire que c'est déjà le cas dans le blog, mais l'éclairage sera plus humoristique, obligatoirement. J'aime beaucoup dessiner des instruments, alors ce parti pris me donne une assise. Et il me calme aussi. J'ai beaucoup de choses à organiser en ce moment, et dessiner me fait penser à d'autres ambiances. Et puis j'ai toujours cette envie de publier un jour une vraie bande déssinée. Alors çà avance. J'ai le trac. Je réalise que j'ai plus confiance en mes chansons qu'en mes dessins, ce qui n'était pas le cas il y' a quelques années.
Le lendemain pourtant, je retournais à mon home studio, concentré à re organiser mes séquences de batteries pour mon lecteur mp3 de concert. Le procédé est le même que pour les lives de "Don Lee Doo": je récupère le mixage de ma batterie sur un titre. Je ne garde qu'une mesure du refrain, que je mets ensuite en boucle pendant dix minutes. Je compresse comme un porc pour avoir un rendu homogène et que les sonorisateurs n'aient aucune difference de volumes, et me voila avec le lecteur mp3 rempli de paternes de batteries. Pas de boîte à rythmes, mais mon jeu de batterie ad lib. J'ai préparé ces paternes pour le concert du lendemain et en vue d'un set un peu différent pour septembre. Tout d'abord, je vais abandonner mon decor. A la place, j'aurai un dress code. C'est à dire que mes instruments et moi meme seront le décor. J'en dirai plus dans quelques semaines, si mes idées de scènographie fonctionnent. Je suis donc parti au Havre le 21 juin pour un concert au Be Pop Cafe sans mon décor et avec des nouvelles chansons à jouer accompagné de nouvelles paternes. A ma grande surprise, "Mary Lee Doo" et "Solid Rock", par lequelles j'ai démarré mon concert, ont tres bien fonctionné. "My family", en revanche, n'a pas la bonne interprétation. Certes, j'avais déja joué toutes les chansons de mon prochain album à Toulouse, en solo, il y'a un mois, mais seulement à la guitare folk. Là, je tentais de jouer du clavier, et j'étais accompagné par le mp3 et ses nouvelles séquences. "Solenn" me paraissait lente. . Je n'ai pas essayé de jouer "No one is there", car je sais qu'elle est bien plus émouvante en ballade de cowboy. Je le sais depuis mon concert à Epinal en janvier. J'ai aussi préparé une paterne pour "Because of Sylvie", qui n'a jamais été jouée avec une séquence de la batterie d'origine. En général, je la jouais avec la meme batterie que celle de "When the river turns around", ce qui rendait la chanson plus froide. Avec sa batterie d'origine, c'est une chanson de rock! J'étais tres maladroit pour ce concert, mais j'étais tres content des nouveaux titres. J'ai quelques concerts à faire dans la région de Bordeaux en juillet durant lesquelles je vais jouer avec la "formule Don Lee Doo live", car je n'ai pas joué de cette façon là dans ce coin là pour l'instant. En revanche, je vais essayer une amorce de nouvelle formule lors de mon concert à Paris du 22 juillet. Pas de décor, et le nouvel instrument que je compte amener avec moi en concert à partir de septembre. Je n'en dis pas plus pour l'instant. Je prépare tout çà dans ma tête, je me renseigne, et j'essaie petit à petit. Pour l'instant, je vois que mes paternes fonctionnent bien. J'ai desormais quinze rythmes possibles dans mon lecteur. Le fait que ce soit des séquences ad lib me permet de pouvoir improviser. De plus, David Argellies m'avait prété, pour mon concert au Havre, une pédale qui coupe le son ou le remet. Grace à elle, je pouvais couper net mon lecteur. En revanche, si je pouvais couper net les chansons, j'ai trouvé difficile et stressant de chercher mes paternes rythmiques. Comme je refuse les playlist, je dois chercher ma séquence batterie sur ce mini écran de lecteur et çà n'est pas facile. Alors, le lendemain dans le train du retour vers Paris, j'ai appris par coeur l'ordre que mon lecteur m'impose: un ordre alphabétique. De là, j'ai appris par coeur des enchainements possibles: "When the river turns around" suivi de "Radio Grady",suivi de "My family", par exemple, et qui donne des combinaisons du genre 7,5,4. Une fois les combinaisons apprises, j'ai essayé de m'entrainer, toujours dans mon train, et au casque, de zapper mes séquences le plus vite possible, sans regarder l'écran du lecteur. J'ai joué à ce jeu tout le long du trajet: Je me faisais des playlists de zapping de fou: "alors tu passes hyper vite de My family à Because of Sylvie, tu reviens sur Mary Lee Doo, puis Radio Grady, puis Solene, et tu refais tout dans l'autre sens". Pas facile. Mais en m'entrainant encore, je pourrai improviser avec mon lecteur mp3 aussi vite qu'avec ma guitare. Les gens penseront que c'est préparé. Ca ne le sera pas. Jamais.
J'ai aussi eu le temps d'avancer sur ma bédé, au Havre.
Et puis le lundi, je voyais Maxime Garoute qui me faisait écouter de nouveaux instrumentaux à lui. Il a toujours le projet d'enregistrer un disque duquel il serait le réalisateur compositeur. Il lui manque souvent des chants. Des mélodies pour etre précis. Maxime est un batteur de studio et de scenes. Il a peu de temps pour ses propres projets. J'avais fait un chant ainsi que les paroles sur deux ou trois titres à lui. Il a gardé mon chant sur un titre, qu'il va peut etre faire rechanter par quelqu'un d'autre. C'était il y'a un an. Entre temps, il est devenu le batteur de Johnny Haliday, ce qui lui prend un temps incroyable. Mais lundi, il avait une courte pause. Maxime m'a passé trois chansons. Il voudrait que je trouve des chants dessus. On se revoit à la fin juillet. Je dois me pencher dessus.
J'ai aussi la totalité des pistes de "Mary Lee Doo" à exporter dans un dossier pour Vicious Circle. C'est tres long. J'ai avancé sur çà aujourd'hui, et ai eu un rendez vous avec Leo Frenay pour régler les derniers détails du clip de "My family" qu'on tourne la semaine prochaine.
Ciao.

TEASER "MARY LEE DOO"

J'ai fini hier soir de monter le teaser de mon prochain album, "Mary Lee Doo". Le teaser est une sorte de bande annonce. Il me tarde de le diffuser sur internet, mais il faut être patient. Surprise.

Vous verrez.


Je dis rien.



Ciao.

"MARY LEE DOO", mon prochain album, résumé avant sa sortie le 28 septembre.

Ceci est un résumé de l'enregistrement de "Mary Lee Doo", mon prochain album à paraitre le 28 septembre 2009.
Les lecteurs du blog ont suivi tout cela pas à pas, mais en voici un résumé pour eux. Et aussi pour les plus anciens lecteurs du blog, qui se souviendront peut être d'anecdotes plus vieilles, antérieurs à "Mary Lee Doo", et qu' ils ont pu suivre précédemment.
Ce résumé de l'enregistrement de mon disque est aussi destiné aux journalistes, qui, je l'ai compris lors de la sortie de "Don Lee Doo" en 2008, se servent de mon blog pour y chercher des informations. Et ils ont bien raison.

Voici donc:
( bien sur, ce post aura plus de sens en écoutant le disque en même temps, lors de sa sortie, mais je vous le rappelerai en temps voulu ).

"Mary Lee Doo":

J'ai commencé cette chanson au brouillon, au piano, et comme d'habitude sur un dictaphone. J'ai été marqué par la présence d'accords sus2, d'une part, mais aussi par la cadence 1/4/5 de la chanson. Rien de plus couillon qu'un Do Fa Sol!
Les chansons me tombent dans la tête comme un songe, si bien que je suis surpris comme en écoutant la radio. J'ai trouvé la chanson que j'avais dans la tête fort douce, mais peu rythmée, et un poil sucre.
C'est arrivé vers decembre 2008. J'ai donc pensé à ce que l'accompagnement soit synthétique. Jouer de la guitare rythmique aurait été trop commun avec ces accords. J'ai aussi imaginé une batterie disco avec un son très sec. En enlevant un des coups de caisse claire, on pouvait même avoir l'impression d'entendre un slow. J'ai remplacé la deuxieme caisse claire par des claps. J'ai enregistré la prise de batterie aux locaux de Mains d Oeuvres à Saint Ouen, avec un préamplificateur Joe Meek que j'avais du mal à maitriser. J'ai un peu trop compréssé la prise de son du charley, ce qui donne une saveur electro, renforcée par la prise de clavier Prophet que j'ai enregistré à 8bits land, le studio de Alb et Yuksek à Reims.
Une fois la basse placée, je trouvais qu'il manquait un soutien rythmique. C 'est là que j'ai ajouté des voix synthétiques placées sur chaque temps.
J'ai aussi enlevé une note de basse en trop qui syncopait sans raison.
Bien sur j'ai joué de l'omnichord, et ai ajouté une guitare funky.
Les paroles sont douces et il s'agit d'une chanson pour Mary.
Pour ne pas tomber dans la guimauve, j'ai chanté de façon hystérique, ce qui permet ensuite de faire la place pour mes trois voix chantées avec beaucoup d'air et très doucement, à l'unisson.
Comme la chanson était encore un peu susucre, j'ai ajouté un solo de guitare archi mainstream sur le troisième couplet. J'en rigole encore!
Comme introduction de l'album, je trouvais çà energique. Et puis, l'album pouvait s'appeler "Mary Lee Doo", autant commencer par cette chanson.

"Solid Rock"

Une ritournelle m'est venue à la fin de l'enregistrement de "Don Lee Doo". Elle comportait une grille espagnolisante avec un Si mineur, un La Majeur, et un Sol Majeur qui tournaient en rond. Pour libérer le refrain, je me retrouvais de manière spontanée à grater un suite de Mi mineur, Fa dièse mineur et Si mineur, qui me rappelait beaucoup "Take me on" sur "Don Lee Doo". J'avais ma chanson. Les paroles sont arrivées après. Elles contenaient les mots "solid rock", que je trouvaient très expressifs. Comme mon blog l'indique, j'ai commencé l'enregistrement de cette chanson à l'automne 2008. A peine commencé, l'enregistrement de cette chanson a été un probleme. La première version était trop rapide, et les paroles ne convenaient pas. La sonorité des mots n'était pas limpide. La deuxième version aboutissait mal sur le refrain qui n'avait rien de libérateur, et la fin ne développait rien. J'ai du laisser tomber assez vite "Solid Rock". Puis l'idée m'est venu d'en faire une chanson jazzy, à force de mixer Joe Jackson durant mes sessions de dj au Motel, ou aux Disquaires, vers le mois de novembre 2008. La version jazzy ne marchait pas. Pourtant, début 2009, une version encore plus jazz de "Solid Rock" m'a fait déboucher sur une autre chanson, à force de reprendre l'enregistrement. Et à force de retouches est née "Weblog Miracle". J'ai pensé que "Solid Rock" avait muté en "Weblog Miracle", et j'ai laissé tombé l'idée de la première chanson. Puis, vers fevrier ou mars, des bribes d'accords majeures, influencés par l'enregistrement de "Solenn" sont venues me reconduire sur le refrain de "Solid Rock". J'ai donc repris mes enregistrements de cette chanson impossible à terminer et ai accumulé quelques versions de plus. Ca n'allait pas. Jusqu'à ce qu' un mail d'un californien me remette sur le chemin de "Morning Promenade", chanson à moi sur l'album "Fatal Mambo". Ce californien l'aimait beaucoup et voulait que je lui apprenne pour la jouer à une fete le soir chez lui, en Californie. C'est grace à lui, et à ma vieille chanson "Morning Promenade" que j'ai trouvé le rythme à donner aux couplets de "Solid Rock". Puis je me suis mis au piano pour developper d'avantage l'harmonie, suite à des conversations de gens à propos de mon album "Married On" de 2002, qui était un album très construit harmoniquement. J'ai pensé à faire une intro en LA7Majeur, mais avec cinq noires et non pas quatre. Ce qui surprend un peu. Une sorte de décompte infirme. Pour continuer dans la disymétrie, je commence à jouer de la batterie sur la troisiéme mesure, laissant entendre que le début du couplet se situe à mon amorce de batterie. Faire commencer la chanson avant son démarage officiel. Puis j'ai pensé à deux couplets, l'un vocal et l'autre instrumental. Le premier a été divisé en trois parties: la première se résoud en Do diese mineur 9, une caddence que l'on entend beaucoup en jazz et qui peut renvoyer à mon "Because of Sylvie". La deuxième se resoud en Do diese7sus4 suivi de Do diese M. C'est un procédé baroque que l'on entend beaucoup chez Bach, la tierce picarde. Ici, c'est la première de ma vie! Puis la troisième partie du couplet numéro un se résoud en Do diese mineur et Do diese sus 2, une cadence relativement new wave, tres présente chez Cure, et que j'utilise peu. Tout çà nous amène au refrain dans lequel je chante "Solid Rock", le tout glissant sur une partie espagnolisante, celle qui est à l'origine de la chanson, et que j'arrive à caler ici, transposée d'un ton, et réduite à un chant de "Palapapa". On peut glisser sur le deuxieme couplet, instrumental, lui, pour créer une surprise, et qui n'est divisé qu'en deux sections, toujours pour créer une surprise. De plus, les cadences sont inversées: d'abord le passage Do diese 7 sus 4/ Do diese Majeur, puis le passage Do diese mineur, Do diese sus 2, nous offrant donc 4 notes de fin d'harmonie (fa#, fa, mi, mib). Un petit chromatisme dissimulé pour donner un peu de tension. Arrive alors le deuxieme refrain, et pour ne pas le livrer semblable au premier, j'ai glissé un milieu de thème avec un triolet de batterie. Puis nous arrivons sur la coda où l'on entend ma première cadence plagale, procédé connu chez Bach, où l'on conclut en majeur alors qu'on avait commencé le thème en mineur. Mais çà n'est pas la fin, car je recommence une nouvelle section pour arriver à nouveau sur ma cadence plagale. Mais je l'arrete nette, pour créer une surprise, nous faire revenir sur la partie espagnole. On songe à la fin, mais pour créer encore une surprise, je rajoute un motif de plus, renvoyant aux 5 noires du début de la chanson, et permettant à l'auditeur d'etre surpris jusqu'au bout. Cette petite chanson au tempo pop ( tres rare chez moi ) ne peut se connaitre qu'apres plusieurs écoutes, tant la partition est truffée de surprise. Je pensais que cette chanson allait etre mon single, mais à l'écoute du disque, elle ressort moins que "My family".

"My family"

C'est une chanson que j'ai entendue dans ma tête un soir. J'en ai enregistrée une version brouillon sur dictaphone avant de me lancer dans son enregistrement le lendemain. Au départ, il s'agissait d'un slow. Puis le tempo s'est accéléré. La troisème version de la chanson était assez pop. Puis j'ai ralenti le tempo pour arriver à une version reggae que je n'aimais pas trop. Enfin, je suis tombé à force d'enregistrement sur une saveur disco. J'ai décidé de continuer dans cette veine. Plus je tentais de rythmer la chanson en disco, plus je ralongeais l'introduction. Cette dernière avait un aspect épique que j'aimais bien, presque hard rock. J' ai finalement retiré l'intro de la chanson pour en faire mon couplet. Ce dernier était très rock, une fois couplé au refrain, et m'a conduit à entendre une suite d'accords majeurs très rock pour la coda de la chanson. L'ensemble me rappelait "Rock n Roll Calvaire"( mon album de 2006 ), ce qui me faisait plaisir car je trouvais que "Don Lee Doo" manquait de garage et de chant hurlé.
Depuis un moment, mes amis me disaient d'écrire des paroles sur ma famille. Les mots rentraient parfaitement dans la construction du chant lorsque j'employais un champs lexical dirigé vers ma famille. J'ai mis beaucoup de temps à être pret pour faire mes prises chants. Il en résultait alors une chanson plus touchante que les autres. Un peu tristounette et pourtant musclée sur un dancefloor et rock en live. Grace à des paroles très personnelles, je me suis même imaginé que cette chanson était jouable en solo, et renforcerait l'aspect autobiographique des paroles dans une interprétation folk. D'ailleurs, pour cette album, je m'étais fixé une contrainte: chaque chanson devait être jouable seul à la guitare folk.

"Never come back 2U"

Cette chanson m'est venue en faisant la vaisselle, quelques minutes après "My family". Ce qui m'a marqué, c'est l'aspect bluesy de la mélodie. Je me suis dit que je tenais quelque chose de funky. En l'enregistrant, je me suis rendu compte qu' il n'y avait qu'un seul accord dans toute la chanson. Ca ne m'etais pas arrivé depuis mon premier album pour une chanson qui s'appelait "MK24". Ravi de çà, j'ai enregistré de la basse fretless sur une seule note vrombissante. J'ai rajouté des claviers partout, puis ai commencé un couplet, inspiré d'une autre chanson que j'enregistrais à ce moment là, que j'avais abandonnée, et qui contenait une mesure à cinq temps. Une fois "never come back 2U" finie, je n'aimais pas le chant du couplet, mais j'aimais bien les temps en trop sur les couplets. J'ai décidé de garder cette mesuration complexe en souvenir de l'autre chanson abandonnée, et de refaire les paroles. C'est à ce moment que je me suis rendu compte que le titre était référencé. On penserait à une chanson sexy. C'est aussi çà qui me génait dans mon couplet. Trop facile de faire une chanson avec un tel titre sur une possible fille à qui l'on dit que l'on ne reviendra jamais. Surtout avec une mélodie funky. J'ai décidé de ne pas m'adresser à une fille fictive, car çà n'avait aucun sens, que çà n'était pas drole, et qu'il valait mieux revenir sur quelque chose d'autobiographique. La chanson prend alors une tournure tragique, et le rythme n'est plus dansant, mais malsain et étoufant.

"No one is there"

Cette chanson est un mélange de deux chansons que j'enregistrais vers novembre 2008. L'une était binaire et proche de "Radio Grady" ( sur "Don Lee Doo") et contenait le refrain. L'autre était une ballade folk de cowboy et contenait le couplet. J'ai assemblé les deux, puis me suis concentré sur un possible enregistrement d'une version à la fois rock, shuffle, et new wave. Il y'a eu un paquet de versions avant de trouver les bons placements entre la basse et la batterie. Puis j'ai retiré les parties de basse des couplets, ce que je n'avais jamais fait auparavant. J'ai aussi chanté un troisème couplet en chantant binaire par dessus la rythmique ternaire, ce qui fait de ce couplet mon premier quartolet.
Les paroles sont une fois de plus autobiographiques et parlent de mon arrivée à Paris en 2008.

"Solenn"

Avec cette chanson, on arrive dans la deuxième partie du disque. Si la première était entierement autobiographique, celle ci est plus ouverte sur l'extérieur, ce qui en fait une partie plus légère.
"Solenn" m'est venu en deux fois. Tout d'abord en l'an 2001. A lépoque, le thème du fender rhodes était chanté, et non pas joué. J'avais enregistré une version pour l'inclure à mon album "Married On", mais je n'aimais pas la chanson. Puis en 2006, j'ai eu une nouvelle mélodie sur ces accords: cet air qui est aujourd'hui le refrain chanté de "Solenn". J'en ai enregistré une version presque soul que je n'ai pas gardé pour "Rock n Roll Calvaire". Puis j'ai tenté une nouvelle version que je n'ai pas gardé non plus pour "Don Lee Doo". Jusqu' à ce que je change les placement de basse et de batterie, et que je rajoute ma mélodie de chant de 2001, mais joué au fender rhodes. Ce coup ci, tout s'emboitait parfaitement. Avec une petite mélodie d'orgue en plus, le tour était joué. "Solenn" est la fille de PPDA, et cette chanson parle d'anorexie. Je n'ai pas connu "Solenn", mais ce prénom sonnait bien pour un symbole dont j'avais besoin pour le texte.
Avec cette chanson, et "Mary Lee Doo", j'obtenais des chansons en tonalité majeur, ce qui manquait à "Don Lee Doo", je trouve.
De plus, avec "Solenn", j'avais réussi à enregistrer une chanson folk mais avec une sonorité 80's, ce qui était un dosage que je voulais faire depuis longtemps. J'aime jouer les troubadours, mais j'aime les synthétiseurs. Mélanger la folk et la new wave était tres important pour moi.
J'ai enregistré le fender rhodes à Reims, chez Benjamin des Bewitched Hands on The Top Of Our Heads.

"Lady blue"

Cette chanson traine dans ma tête depuis " Fatal Mambo". J'avais enregistré une version swing que je n'aimais pas pour cet album de 2007. Puis j'avais enregistré une version presque baroque au piano avec des tonnes de fugeti et de canons pour "Don Lee Doo", mais je ne l'avais pas gardée. En revanche, elle avait influencé "Europa" sur "Don Lee Doo". J'avais aussi enregistré une ballade à cette époque, "Life is better on the moon", qui est devenue le couplet de "Lady Blue". Avant çà, je suis repassé par cinq ou six versions. Mais en mélangeant les deux chanson et en installant une rythmique funky, je tenais la meilleure version de "Lady Blue". Ce terme se retrouve dans beaucoup de paroles de "Don Lee Doo", alors je devais le justifier. J'ai décidé que"Lady Blue'"etait la terre et que je texte serair écolo. "Life is better on the moon" prenait alors une saveur nostalgique. On serait dans le futur, on vivrait sur la lune, mais on regreterait le bon vieux temps sur la terre.
Il y'a une anatole dans cette chanson, cadence assez rare que l'on entend beaucoup dans le swing et qui donne une saveur 30's à la chanson.

"Can you hear me this way?"

J'avais enregistré cette chanson sans savoir pour quel disque. Je l'avais donc mise sur la page myspace d'un groupe fictif que j'avais créé sur myspace, "Antigroove".
J'entendais la chanson dans ma tête sans savoir en retranscrire les accords qui sont particulièrement compliqués. A force de chercher à entendre ce qu'il y'avait dans ma tête, il m'arrivait de m'égarer en chemin, et c'est ainsi que "Morning Promenade" dans l'album "Fatal Mambo" m'avait glissé sous les doigts en jouant du banjo en 2006.
"Can you hear me this way?" a été offerte comme chanson bonus au noel 2008 de Vicious Circle, et les gens ont bien réagit, si bien que j'ai eu envie de la ré enregistrer avec de nouvelles paroles. Le chant bluesy est impossible à conjuguer avec de l'intime, j'ai donc imaginé faire parler mon précédent disque, "Don Lee Doo". Ce dernier nous explique qu'il est un bout de plastic en fredonnant tous les titres de "Don Lee Doo".

"Weblog miracle"

Comme je l'ai expliqué plus haut, cette chanson découle de "Solid Rock". En ce sens qu'à force de faire des multiples versions de mes chansons, elles me glissent parfois entre les doigts et en deviennent d'autres. En ecoutant attentivement "Weblog Miracle" et "Solid Rock", on sent qu'elles sont cousines. C'est pour çà qu'elles sont symétriquement placées sur le disque. La deuxieme et l'avant derniere.
Il s'agit de ma première chanson façon "jazz à Saint Germain des près".
Les paroles parlent de blogs et de manipulations numériques, un sujet en total contraste avec la musique. Cela étant, avec un clip, je pourrai faire un pont entre les deux en filmant une ambiance de bar mafieux. C'est un projet.

"Move on"

En allant faire des courses en bas de chez moi, non loin de Saint Ouen, j'ai eu cette mélodie en tête.
J'ai enregistré les claviers à Reims, chez Alb.
La fin de la chanson s'étire et nous propose des bribes de chansons de "Don Lee Doo", quant au texte, il est assez obsur. On peut lui donner plusieurs sens.
L'ambiance de la chanson est volontairement rap, sans pour autant user d'un rythme hip hop.






CIAO.

Erratum

Pour ce qui est de la vidéo postée hier sur mon blog, c'est Mathilde Nègre et Marie Salaun qui ont filmé cette version de "Summer in Pyla" au Vieux Leon de Paris.
Et pas Laurent Jarrige.
Ciao.

JAM AU VIEUX LEON PARIS HIVER 2009

Laurent Jarrige m'envoie une vidéo de ce jam que nous avons fait, David (contrebasse), Cyrille (Batterie), Camille( Clarinette Basse) et moi meme ( gtr/vx) au Vieux Leon, cet hiver.


Ciao.

SAINT LO& LION SUR MER

Vendredi soir, j'ai joué à Saint Lo. En sortant de la gare, j'ai vu que le QG, bar dans lequel je devais jouer, était mitoyen du quai. En arrivant donc sur le lieu du concert, quelques 26 secondes plus tard, je m'installe, rencontre le gérant du bar qui m'indique que l'hotel où je dois dormir est au premier étage, incrusté dans le meme immeuble, et que c'est un hotel Mercure.
J'ai donc été reçu comme un roi. Il faut dire que cet endroit est tenu par un ancien de la Star Academy de l'année 2004, et une gagnante de Koh Lanta. Un couple de gens issus de la tété réalité, et qui ont décidé d'ouvrir un café concerts dans lequel on est reçu avec confort.
Mon concert n'a pas été très simple car le public parlait beaucoup. Mais on m'avait prevenu que Saint Lo est une ville où le public est présent mais bavard. Je ne me suis donc pas laissé faire, et le concert s'est tres bien déroulé. J'ai joué une heure, et j'ai oublié de lancer mon dictaphone pour avoir une trace du concert.
Apres une nuit délicieuse à l'hotel, je pars pour Lion sur Mer le plus vite possible afin de passer une journée face à la Manche.
Je suis arrivé pour le déjeuner, à la Fabrique, un nouveau lieu sur la plage de Lion sur Mer, non loin de Caen.
J'ai eu tout l'après midi pour dessiner au soleil. Si bien que j'ai peut etre une nouvelle bédé sans histoire, dont le titre est "Mary Lee Doo", qui n'est constituée que d'illustrations. Je pense la finir vite, et la proposer à vendre en simple formule fanzine photocopié en complément de mon prochain album, "Mary Lee Doo".
Le concert du soir s'est passé dans le restaurant, devant tres peu de gens, mais tres attentifs. Ce coup ci, j'ai enregistré sur mon dictaphone.
Le lendemain, je rentrais à la maison, et animais l'open mic du Pop In, avec Guillaume My Broken Frame.
Lundi, ma concierge me tend un paquet dans lequel il y'a une trentaine d'exemplaires de l'édition promo de "Mary Lee Doo". Je trouve la pochette très chic, decidemment.
Ciao.

"MARY LEE DOO", la promo commence déjà.

Un lien très privé de téléchargement unique et légal permet à certaines personnes d'avoir déjà chez eux, sur leur ordinateur, mon prochain album, et ce depuis le début du mois de mai.
Ce lien de téléchargement permet de pouvoir faire écouter mon disque avant même l'édition promo dédié à la presse, aux radios, et aux télés.
Il y' a donc déjà quelques réactions, et elles sont bonnes, ce qui me fait un grand plaisir.
Il y' a aussi un lien audio disponible qui mène à la version "radio edit" de "My Family", qui sortira en single uniquement dédié aux radios, cet été.
Ce lien audio m'a permis de réaliser un casting pour le futur clip de "My family" dont j'écris le scénario, le storyboard, et qui sera filmé et monté par Léo Frenay, un peu comme pour le clip de "Because of Sylvie". Je voudrais bien aussi que Mathieu Muller soit de la partie avec ses idées de caméra. J'ai déja quatre acteurs qui sont d'accord pour jouer dedans. Trois d'entre eux sont vraiment comédiens, ce qui donnera un jeu plus théatral.
Hier est arrivée l'édition promo de "Mary Lee Doo". Il me tarde de la voir. Ce sera une édition cartonnée, en attendant la version officielle.
Aujourd'hui, j'ai fait une après midi de pauses pour mes photos de presse qui ont été faite par Eglantine Molokostar ( http://www.molokostarphotography.com/molokostar_photography/_...html ). J'aurai toutes le photos la semaine prochaine. Nous nous sommes baladés dans Montmartre mais avons évité le cliché Amélie Poulain. J'avais demandé à Eglantine un portrait classique, car certaines revues aiment çà, et puis d'autres portrait dans lesquels je serai multiplié, comme j'avais fait faire à Jeremie Buchholtz en 2007. Il y'aura aussi quelques essais que Eglantine fera avec de l'incruste de paysages.
Je dois maintenant déssiner les brouillons des scènes du futur clip de "My family" que j'espère tourner dèbut juillet.
Pendant ce temps là, quand je peux et que j'ai le temps, je continue le clip de "Lady blue", qui lui, est une animation déssinée à la palette graphique. Ce dessin animé me prend du temps, et j'en suis à 112 secondes. Mais çà ne sera pas le premier clip qui sera diffusé sur internet, c'est pourquoi j'ai un peu de temps.
Je dois aussi préparer une "bande annonce" de l'album. 20 secondes de pub. On appelle çà un trailer et ca sera destiné à internet.
Et puis je dois aussi copier chaque piste de l'enregistrement de mon album pour Vicious Circle.
J'ai aussi décidé d'écrire un post pour chaque chanson du disque afin d'informer les lecteurs du blog, mais aussi pour donner des infos aux journalistes. J'ai remarqué lors de la promo de "Don Lee Doo" que certains journalistes allaient chercher des infos dans mon blog. Donc, j'ai pensé à écrire des posts tres clairs pour vous et pour eux.
Ciao.

MON CONCERT ACCOMPAGNE PAR BOGART ATA A TOULOUSE LE MAI AU CRI DE LA MOUETTE: LES PHOTOS

moi meme
idem, mais avec Nicolas de Bogart ATA à la basse.
Le reste de Bogart ATA: Anthon et Von Plastic.

Et Nicolas.


Ciao.

un extrait de mon concert du 7 mai accompagné par ALB: "When the river turns around":

Filmé par Hugo Berrouet.

Ciao.

MARY LEE DOO, sortie prévue le 28 septembre en France et au Canada. Octobre pour le Benelux. Le tout chez Vicious Circle.

C'est désormais officiel!
Ciao.

MONSTER K7 KAWAI DAVID FENECH CYRILLE BARDINET ET DES JOUETS

Hier soir mon salon a été transformé en chambre de gamin. J'ai été programmé au festival Music For Toys. Il faut dire que j'ai une passion pour les instruments jouets, et que Monster K7, qui organise le festival, le sait bien. Ce label de cassettes, mais aussi de disques lofi a une passion également pour les claviers de gosses, les harmoniums, les omnichords et les stylophones. Nous nous sommes rencontrés par myspace, puis par une soirée commune avec les Boutiques Sonores, cette organisation de plv mobiles. J'ai mieux connu Anne et Gary de Monster K7 par la suite, puis ai connu leur duo, Kawaii, puis leur festival Music For Toys. Trois jours de live dans trois lieux différents, avec comme constante la passion pour les instruments jouets. Depuis un moment, j'avais envie de jouer en concert, au moins une fois, en soulignant les sonorités de mes disques sur lesquelles je mets rarement un éclairage en live: les instruments jouets. J'en utilise beaucoup. Bien sur, je joue souvent d'un clavier jouet, puis le mélange à un gros son de batterie, puis à une guitare saturée. Donc on ne se rend pas forcemment compte de sa présence. Néammoins, il y'a toujours une sonorité d'instrument jouet qui se cache dans mes enregistrements. Parfois même de façon plus évidente, comme avec l'omnichord que j'utilise énormement. Une chanson comme "When the river turns around", par exemple, contient un omnichord, un clavier pour enfants yamaha, un petit bontempi, une batterie, et un norlead ( clavier pour grands!!).
En concert, certes je joue du clavier pour enfants, mais on ne s'en rend pas compte non plus. Seuls les sonorisateurs rigolent sur le souffle de mon mini orgue. Et puis je joue beaucoup de guitare folk. Ou alors, je suis accompagné, et là, je joue de la guitare electrique rock.
Donc, je rêvais depuis un moment d'un concert avec un backing band constitué de musiciens jouant d'instruments jouets. Ayant été parfois remplaçant batteur dans les Wackies, j'ai bien eu le temps de voir de l'interieur quels sont les instruments qui ont le plus la connotation du jouet. Le Toy Piano est un des maitres! L'omnichord aussi, le stylophone également.
J'ai donc invité Anne et Gary à rejoindre ce projet. Puis David Fenech. Nous nous sommes connus vers 1992 alors que nous étions sur les meme compilations cassettes lofi. Enfin, j'ai demandé à Cyrille Bardinet, batteur des Wackies de jouer avec nous.
Nous avons répété hier dans mon salon, entourés de mélodicas, de toy pianos, de covaquinos, d'omnichord, de claviers jouets et de stylophones.
Les chansons ressemblaient tout à coup à mes premiers enregistrements vers 1993. Pourtant, nous avons joué beaucoup de titres de "Don Lee Doo".
Il y'avait une mélancolie dans les chansons qui m'a fait froid dans le dos.
Le concert aura lieu à Ivry sur Seine le 26 juin.
Ciao.

1000 eme message

Voici mon millieme message. Ce blog a bientot 4 ans et j'écris aujourd'hui mon millième message.
Le 28 mai, je jouais à Toulouse, à nouveau, et ce coup ci accompagné par le groupe toulousain Bogart and the Addictives. Ils avaient appris mes chansons, nous les avions joué ensemble dans leur local toulousain au mois de novembre et me revoici dans ce studio de repetition le jour meme avant un concert au Cri de le Mouette.
Le public ne s'est pas beaucoup déplacé. Ce printemps, les concerts s'annulent ou se passent devant peu de gens. Il y'avait 40 personnes, ce qui est un bide. Nous avons joué tout de même, et du mieux que nous avons pu. Ce projet date d'il y'a un an environ, et comme nous avons mis du temps à nous voir, ce concert a mis du temps à se programmer. Plusieurs personnes dans l'entourage de Bogart les toisaient meme un peu ces derniers mois, me racontaient ils: "alors, vous l'avez toujours pas fait ce concert avec Kim!". Pour ricaner, les gens étaient présents, mais le jour "J", bide. Et çà, c 'est décourageant.
Nous avons joué plusieurs chansons de "Don Lee Doo", mais aussi la chanson "Rock N Roll Calvaire", qui va comme un gant à Bogart.
Il faut dire que tout le repertoire choisi ensemble était joué à la sauce Bogart. J'ai une fois de plus aimé entendre l'interprétation une nouvelle fois différente et changée par le groupe.
Le lendemain, retour à Paris pour faire la régie de Telekim. C'est à dire brancher la webcam, pour une émission de cuisine animée par Mary. J'ai beaucoup aimé. Elle avait invité trois amis cuisiniers à elle et ils ont fait de la cuisine devant la webcam pour une émission culinaire de Telekim.
Le lendemain, c'était Caroline Voisin ( la Sylvie de mon clip "Because of Sylvie"), qui venait à Telekim pour faire sa "météo des concerts". Elle était tres drole et j'ai beaucoup aimé son émission. L'équipe de Telekim grandit. Les meilleurs moments sont visibles sur You Tube, comme d'habitude.
Ciao.