Depuis quelques mois il s'est passé des choses

Je n'ai pas tenu ce blog de façon narrative ces derniers mois. Pourtant l'année 2017 à commencé de plein de chouettes façons. 
Fin 2016 je donnais les premières de mon spectacle jeune public "Planète Fanfare", produit par le Studio Fantôme à Brest. Un spectacle qui mélange comédie, dessin animé et musique, sur des textes d'Arnaud Le Gouëfflec et des musiques et dessins animés que j'ai fabriqués. J'y joue la comédie et de 9 instruments, parmi lesquels la batterie, le clavier, la steel guitar, le banjolélé, le thérémin, le balafon, la trompette, le sax, le trombone. À la suite de ces premières dates il y' eût aussi les premières dates promo et concerts de Yuksek, et comme j'ai co écrit et co chanté et co joué deux titres de son album, je me suis retrouvé à chanter et jouer de la guitare avec lui et ses musiciens sur les scènes du Grand Journal, du Quotidien, et des Trans Musicales de Rennes. Au même moment Cléa Vincent venait de sortir son premier album dans lequel j'ai co écrit "soulevant" avec elle, ainsi elle m'invitait à la release party de son album pour que j'y chante une de mes chansons "Muriel" accompagné par elle et ses musiciens. 
Fin décembre je sortais aussi un single isolé, en 45 tours et digital, avec un rocksteady chanté en anglais avec des paroles de Valérie Hernandez, et un reggae chanté en italien avec des paroles de Youssef Abado. "Guuurl/Tesoro mio a te" sortait pour Noël sans que je m'en rende compte. Avec ma première chanson en italien. 
Nous avons commencé le mois de janvier par un double enregistrement au studio CBE. Un lundi nous avons enregistré, en live, un album avec mes amis Cocktail Bananas. Pour ceux qui découvrent mon blog, ce groupe bordelais existe depuis 2000, j'y ai joué de façon soutenue en son sein jusqu'à 2008, en tant que banjoiste chanteur et auteur de chansons, puis de façon intermittente  depuis mon aménagement à Paris voila presque dix ans. Comme c'est un groupe folk avec plusieurs auteurs/chanteurs, il est de ce fait à géométrie variable. Cocktail Bananas est cependant stabilisé depuis trois ans autour de Hugo Berrouet (batterie), Henri Caraguel (guitare), Julien Perugini (contrebasse), Jessica Bachke (violon, guitare). Tout le monde chante, tout le monde écrit. En général je rejoins Cocktail Bananas l'été pour quelques dates au bord de la mer. Ma place est désormais plus fluctuante, je joue des percussions, chante, joue du dobro. Pour l'album nous nous sommes fixés 10 chansons. Trois d'Henri, trois de Jessica, trois de Julien et une à moi. Cléa Vincent et Guillemette Foucard sont venues en renfort pour du piano et des chœurs. 
Le lendemain nous enregistrions 8 titres avec À La Mode, notre sextet de jazz, avec Olivier Ikeda (sax ténor), Raphaël Thyss (trompette, bugle), Cléa Vincent (piano), Raphaël Léger (batterie), Baptiste Dosdat (contrebasse) et moi même (guitare, sax alto). Je n'ai pas fini les mixages mais ce fut un moment superbe d'unité. Dans cette formation tout le monde écrit, et tout le monde improvise. Nous avons ensuite joué en concert. Ce disque est en chantier. 
Tout comme mon album solo, mon prochain, chez Midnight Special Records. Certaines de mes chansons en sont à leur quatrième version. Au studio, avec Marius et Victor, nous peaufinons. Si bien qu'un single fut programmé, en 45 tours, pour février. "Racha From Aleppo". Une chanson de reggae au texte politique et au mixage dub de Marius pour la face B.
Plus tard ont repris les concerts avec Carmen Maria Vega pour qui je suis en ce moment guitariste/clavieriste/omnichordiste et arrangeur. Au même moment je terminais les répétitions d'un tout nouveau spectacle, "La Musique tout ca tout ca" un seul en scène que j'ai écrit durant l'automne, à propos de la musique, mise en scène par Guillaume Delvingt. C'est du théâtre, uniquement. Donc une toute nouvelle forme pour moi. Il s'agit de La Musique qui va chez son psychanalyste. La première fut début février. Une expérience particulière pour moi. Appréhender une nouvelle forme est stimulant. J'espère pouvoir développer ce spectacle. 
Puis l'album de Yuksek est sorti, "Nous Horizon". J'en étais fier et ravi. J'ai co écrit "sunrise" avec Yuksek et Valérie Hernandez, et ai co écrit "We love/Nous horizon" avec Yuksek. Nous co chantons aussi et je joue de la guitare, un poing sur un piano et des cris. J'ai adoré cet enregistrement et adore son album. Yuksek est, pour moi, un grand musicien. Je l'ai aussi accompagné à sa Cigale et au Printemps de Bourges. Joie. 
Le mois de février à continué de façon hétéroclite puisque notre spectacle "De La" avec Héloïse  Vellard est remonté sur les planches. C'est un duo Musique/Danse que nous avons créé un an auparavant. 
Puis j'ai rejoint Jorge Bernstein & The Pioupiou Fuckers vers Nantes pour y enregistrer un album en trois jours, une rencontre entre leurs chansons et les miennes, pour un disque qui sortira dans quelques mois, le temps que leurs activités et les miennes avancent. Par exemple mon album pop chez Midnight Special Records. 
J'ai rejoué mon spectacle "Planète Fanfare" puis "La Musique tout ca tout ca", puis les concerts de chansons, accompagné par "La Pizza", mon back band avec Cléa Vincent, Raphaël Léger, Blandine Millepied et Batist. Puis je terminais l'écriture de ma bédé "La planète fromage", publiais quelques âneries via mon crew virtuel Craignos, chantais des chœurs pour le prochain album de ALB à paraître en septembre, puis publais mon nouveau 45 tours "Racha from Aleppo" chez Midnight Special Records. 
Avec Cléa Vincent nous avons repris nos ateliers d'écriture de chansons pour son nouveau disque "Tropi-Cléa". Ce coup ci ce fut même à trois paires de mains puisque "Destination Tropicale" fut écrite par Raphaël, Cléa et moi. Elle m'invitait à la chanter en duo avec elle et à y jouer de la guitare pour l'enregistrement également. Le disque vient de sortir. 
Entre temps est sorti l'album "Santa Maria" de Carmen Maria Vega sur lequel j'ai passé beaucoup de temps depuis trois ans. D'abord en auteur de chansons puis en réalisateur et musicien. J'ai écrit "Trans" et "Ultra Vega" et ai réalisé 11 titres de l'album, sur 12. J'aì joué la plupart de ses batteries, quelques guitares et quelques claviers. Je suis très fier de cet album. Sa sortie fut une immense joie. Les concerts continuent avec Carmen. 
J'ai aussi publé ma première chanson en arabe en mars, avec des paroles de Youssef Abado. Un single digital isolé, qui ne sera pas sur mon album. Mais qui enfonce un clou, celui de mon envie de chanter dans un maximum de langues. 
Je n'ai pas beaucoup dessiné mais je m'y remets, ainsi qu'à la vidéo.
Nous avons tourné un clip, avec Béton Plastic, groupe virtuel incongru, dans la série "Scopitone is not dead". Du coup nous avons rappelé le même réalisateur, David Vallet, de Scopitone is not dead, pour mon prochain clip solo, qui sera aussi le nouvel extrait de mon prochain album chez Midnight Special Records. Le single "Helena Rose Ballad" sortira dans un mois, avec un clip. 

"la musique c'est chouette"

Voici une nouvelle série de vidéos dans laquelle je vous parle hyper vite d'un disque que j'aime beaucoup. 

Voici le 1

Erreurs chez les musiciens: l'émerveillement orientée et ses pièges

Il m'aura fallu des années et une observation médiocre pour me rendre compte tardivement d'une curiosité erronée chez mes amis musiciens: Celle d'un émerveillement orienté. J'en suis surpris, naïvement, malgré la grande affection que j'ai pour mes compagnons de musique, ceux même pour qui j'ai une si grande admiration. Car je les admire, oui. La difficulté qu'éprouve un musicien à communiquer avec le mot juste va de paire avec son empathie si particulière. Celle même qui lui permet de trouver le dessin parfait avec des sons résumant d'un coup de musique tout un sentiment que nous serions bien génés de raconter. Ils savent résumer un invariant universel et intime, en même temps qu'ils sont incapables de se souvenir quelles études poursuit votre nièce. Pour autant, c'est l'empathie du musicien que j'admire. Et de ce fait j'ai cru longtemps que le musicien, ou la musicienne, était curieuse et toujours capable d'émerveillements. C'est inexact, j'en suis surpris moi même. Au début de son apprentissage, le musicien est gourmand et souple. Il est prêt à ressentir tout et n'importe quoi lorsque la musique fait son apparition. Il a faim, il se cultive, il a besoin de mots, de couleurs, de sons. Sa palette prête, il s'exerce et finit par se faire entendre. Si tout se passe bien, des auditeurs se reconnaissent dans sa musique. Épanoui, le musicien tente d'enfoncer le clou, de dessiner toujours mieux son propos, ses ressentis. C'est à ce moment là que l'émerveillement se fait la malle. Bien sûr il faut du temps pour s'en rendre compte. Le musicien creuse son sillon et dans un premier temps il construit son chantier avec une sacré réserve émotive. Puis arrive ce moment étrange où il se fait la réflexion de ne plus trouver de musique à écouter. C'est l'acte 2 d'un moment de fermeture. Le musicien se retourne vers ce qui le réconforte: de la musique telle qu'il en a entendue lorsqu'il était, jadis, en jachère. Fatalement, il retrouve ses racines et croise sur sa route, tel un saumon qui remonte une rivière, des comparses partageant à priori ses goûts et ses conforts créatifs. L'acte 3 est encore plus un acte de fermeture: le musicien aime la musique qu'il aurait pu faire. Il devient client d'un soi fictif, projection retadée d'un lui même jouant le même film que lui, des années plus tard. J'ai vu mes amis aimer une musique qu'ils auraient pu jouer. Mon ami claviériste considèrera que les concerts manquent toujours de claviers, quand mes amis rockers ne comprendront pas pourquoi les groupes actuels jouent avec des samplers, tandis que les amis joueurs de musique folk ne souffriront pas la moindre dose d'électricité durant des spectacles. Au fond aucun d'eux ne vient aux concerts débarrasés de leurs égos. Et c'est fort dommage. J'ai mis du temps à m'en rendre compte et accuse dans cette posture que je critique une certaine forme de solitude dans ces phrases égotiques de musiciens appeurés. Une certaine forme de peur de l'exclusion. Avoir 40 ans et garder les oreilles fraîches à l'écoute de nouvelles formes de musiques demande une gymnastique et de l'entraînement. Les annèes passées ne reviendront pas, et si des jeunes musiciens se servent dans le passé pour enrichir leurs discours de clins d'œil ludiques aux musiques passées, ce n'est jamais adressé aux musiciens les plus vieux. Et tant mieux. Il s'agit plutôt d'un espace imaginaire dans lequel ils convoquent leur jeune génération, un forum dans lequel, tel un poste de douane, ils se débarassent des souvenirs encombrants pour mieux les banaliser, pour passer au travers  du temps chronologique. Non, les jeunes gens de la pop qui utilisent aujourd'hui des codes renvoyant aux années 1990 ne nous parlent pas à nous, ils ne s'adressent pas à nous, nés dans les années 70. Et ils ont bien raison. Ils s'adressent à leur génération et les questionnent sur un passè commun en vu d'un avenir possible en commun. C'est une invitation. Le meilleur angle pour l'apprécier lorsqu'on est un musicien qui joue depuis plus d'une décennie ou deux, c'est de rester modeste et émerveillé à cet appel là, celui de la génération d'un nouveau son. S'y immiscer ne sert à rien. Écouter suffit, en marge, et ne surtout pas attendre une invitation. Regarder leur panache et peut être douter sur le notre, le remettre en cause. Les musiciens de la vingtaine sont formidables parce qu'ils sont en fusion avec leur époque. Il n'y a pas à se reconnaître ou pas dans leurs actions. Ils sont eux, nous sommes nous, et tout est en place. Comme lorsque nous étions des enfants et que nos idoles étaient de grands adultes. Musiciens de plus de dix ans d'activités, ne jugez pas la jeune génération, ne l'écoutez pas avec vos oreilles, écoutez la avec les leurs, en redevenant des spectateurs modestes qui n'attendent rien. Là, vous serez surpris pour de bonnes raisons, justement parce que ca ne sera pas les votres, pour une fois.